近年来，韩国综艺在我国的火爆程度令人瞩目，不少爆款节目在我国都能找到“孪生兄弟”。然而，这并非全是制作方的不道德行为。实际上，综艺节目本质上是文化工业品，韩国的工业化流程已打磨二十多年，而我国制作团队起步较晚，难免出现模仿现象。此外，资本和市场压力也促使制作方选择“抄作业”。但随着观众品味的提升，我国综艺制作逐渐摆脱模仿，开始展现原创力量。这就像小孩学走路，需要时间成长，未来我国综艺有望成为他国模仿的对象。
中国综艺：从模仿之路迈向原创新篇近年来，我国综艺市场似乎形成了一种独特的现象：每当韩国综艺节目爆火，国内很快就会出现与之相似度极高的节目。从《尹食堂》到《中餐厅》，从《PRODUCE 101》到《偶像练习生》，这样的例子数不胜数。这或许让人感觉有些不快，但若说制作方全然不思进取，那也未免过于冤枉。让我们来深入探讨一下背后的原因。我们必须认识到，综艺节目本质上是一种文化工业产品。韩国的综艺工业化流程已经经过二十多年的打磨，从剧本策划到后期剪辑都有了一套成熟的标准化模板。而国内许多制作团队在刚开始尝试真人秀时，甚至连摄像机该如何摆放都不甚明了。正如初学者照着米其林大厨的菜谱临摹，自然难以避免出现不足。资本的力量也不容忽视。如今，综艺制作动辄需要上亿的投资，广告商追求数据，平台追求流量，谁都不愿意冒险成为行业的“小白鼠”。2015年，《奔跑吧兄弟》的爆火让所有金主爸爸都坚信“韩式配方”的魔力。而一旦某档原创综艺收视扑街，整个行业便会集体效仿，生怕成为第一个“先烈”。还有一种被忽视的“擦边球”操作。在“限韩令”实施后，正式的韩国团队合作渠道被切断，但市场需求仍然存在。于是，制作方采取各种手段，如购买台湾版权转内销、雇佣韩国PD担任临时工，甚至直接抄袭节目模式换一层皮。然而，近两年来，情况开始出现反转。观众对老套路的厌倦迫使制作方真正开始创新。如《国家宝藏》将博物馆玩出新花样，《这就是街舞》推动了地下battle文化的流行，甚至在国内走红后被海外翻拍。最近，爱奇艺的《元音大冒险》利用XR技术打造虚拟舞台，更是让韩国同行纷纷前来取经。这说明，我国并非缺乏创意，而是市场成熟需要时间。正如孩子学走路一样，刚开始自然是跌跌撞撞，但只要坚持下去，终将学会奔跑。如今，观众对抄袭的批评声愈发响亮，这恰恰表明观众品味在提升。给予市场足够的耐心，相信不久的将来，我们将看到更多原创节目崛起，甚至让其他国家开始模仿我们的创作。
中国综艺：从模仿之路迈向原创新篇近年来，我国综艺市场似乎形成了一种独特的现象：每当韩国综艺节目爆火，国内很快就会出现与之相似度极高的节目。从《尹食堂》到《中餐厅》，从《PRODUCE 101》到《偶像练习生》，这样的例子数不胜数。这或许让人感觉有些不快，但若说制作方全然不思进取，那也未免过于冤枉。让我们来深入探讨一下背后的原因。我们必须认识到，综艺节目本质上是一种文化工业产品。韩国的综艺工业化流程已经经过二十多年的打磨，从剧本策划到后期剪辑都有了一套成熟的标准化模板。而国内许多制作团队在刚开始尝试真人秀时，甚至连摄像机该如何摆放都不甚明了。正如初学者照着米其林大厨的菜谱临摹，自然难以避免出现不足。资本的力量也不容忽视。如今，综艺制作动辄需要上亿的投资，广告商追求数据，平台追求流量，谁都不愿意冒险成为行业的“小白鼠”。2015年，《奔跑吧兄弟》的爆火让所有金主爸爸都坚信“韩式配方”的魔力。而一旦某档原创综艺收视扑街，整个行业便会集体效仿，生怕成为第一个“先烈”。还有一种被忽视的“擦边球”操作。在“限韩令”实施后，正式的韩国团队合作渠道被切断，但市场需求仍然存在。于是，制作方采取各种手段，如购买台湾版权转内销、雇佣韩国PD担任临时工，甚至直接抄袭节目模式换一层皮。然而，近两年来，情况开始出现反转。观众对老套路的厌倦迫使制作方真正开始创新。如《国家宝藏》将博物馆玩出新花样，《这就是街舞》推动了地下battle文化的流行，甚至在国内走红后被海外翻拍。最近，爱奇艺的《元音大冒险》利用XR技术打造虚拟舞台，更是让韩国同行纷纷前来取经。这说明，我国并非缺乏创意，而是市场成熟需要时间。正如孩子学走路一样，刚开始自然是跌跌撞撞，但只要坚持下去，终将学会奔跑。如今，观众对抄袭的批评声愈发响亮，这恰恰表明观众品味在提升。给予市场足够的耐心，相信不久的将来，我们将看到更多原创节目崛起，甚至让其他国家开始模仿我们的创作。
