《戏台》 战乱中的小戏台，大时代的悲喜剧

《戏台》这部电影，真是给我来劲儿了。刚看完，我在朋友圈就发了个话，说“给陈佩斯跪了”。这话可不是瞎说的，这部电影确实够味儿，文学味儿浓得很，节奏踩得准，台词有嚼头，里面的人物刻画得也好。一般电影投入，都得靠跟着角色转，可《戏台》不一样，它把镜头死死地摁在戏院里头，观众坐在外面，看着台上那出出闹剧，心里头也跟着七上八下的，跟**一样。从头到尾，高湖连着高湖，到结尾了，我还想再看一遍，回味无穷。那天看电影的影厅，里头坐得满满登登，可谁都没玩手机，大家伙儿都挺规矩的，等片尾字幕散了，才一齐往外走。台上唱戏，台下看戏，戏里头的凄惨生活，都让我心里头五味杂陈，这感觉，挺长。故事是这么个故事，军阀混战那会儿，洪大帅打进了京城，正好五庆班带着金啸天在戏院里唱大戏。这边儿，京城里的恶霸刘八爷非要看金啸天唱，那边儿，洪大帅在戏院里闹腾完了，非得让包子铺那个大嗓儿上台来吼两嗓子。这么一弄，戏院就成了他们抢地盘的筹码，戏院老板和五庆班的班主，焦头烂额。接着，杀人的事儿就来了，官兵也来捣乱，演员们都不愿意唱了，两个演“楚霸王”的后台人员，狭路相逢。整个电影两个小时，一环扣着一环，那节奏，始终没松过，剧情的起承转合，玩得是相当溜！精彩的故事，能把人摁在座位上，目不转睛，而电影里头的弯弯绕绕，又留给了人好多琢磨的空间。电影里的小戏台，跟大时代对得上号，里面那些活生生的人，就**复杂社会的缩小版。城外炮声隆隆，城里面，大家伙儿照样看戏。有爱听戏的票友，也有五庆班的艺人，他们守着那份真，那份纯。电影把小戏台和民国军阀那阵子的事儿，搅和到一块儿了。这么一弄，电影就有了历史的厚重感，有时代洪流里头的戏剧冲突，还有强权非要捣乱戏台，弄出来一堆乱七八糟的事儿，看着荒诞，细琢磨又觉得在理儿，假戏真做了。电影把人物刻画得很生动，这些人凑一块儿，就是复杂社会的影子，每个人，都值得你好好瞅瞅。代表“顶层强权”的洪大帅，那脾气，乖张，凶狠，残暴。他是那个时代的独一份儿，可电影里的人物刻画，一点都不脸谱化。洪大帅这人，他好，或者说他坏，都说不清。他谈笑间，就能杀人，也能跟那个老爱惹他烦的大嗓儿混一块儿；他不管自己那骂人的孩子，却能把办事不力的徐处长抽二十大板。他是“霸王别姬”就掉眼泪的性情中人，也是想用强权来改规则、不守规矩的粗鄙匹夫。戏班的班主和戏院经理，那日子难熬。他们在战乱的夹缝里头求活命，在枪口底下，自个儿的命运根本不受他们控制。侯班主的处境和**，把电影的情绪和气氛，一步步地往上推，从被人捧上天，到给凤小桐下跪，中间跌宕起伏。吴经理处事圆滑，杨皓宇演**角色，绝，他代表了社会上“世故”的那帮人，自个儿有自个儿的活法，觉得自个儿能左右逢源。台上台下，每个角色都挺复杂，每个角色都值得你细细品味。喜剧的尽头是悲剧，《戏台》就做到了，一边**乐，一边**心里头发酸。《戏台》用喜剧的外衣，裹着一个本该沉重压抑的故事。故事里头，人形形色色的，而刻画人物的为了写人心、和人文主义，这些东西，电影都做到了，这手法，挺高级，说明了喜剧的尽头是悲剧。战争把整座城都变成了一个笼子，里面的人出不来，外面的戏班几经波折，才好不容易进来。他们脆弱，也善良，票友用看戏来躲躲战乱的苦，普通人总是对好日子有念想；戏班的艺***冒险进城，他们有比天还大的信念和操守。被感情击垮的金啸天，就算自己勾脸，也要上台唱，这是他最热爱的那一方天地。阴差阳错**的喜感，加上演员们很生动的表演，让电影院里头不时响起笑声，大嗓儿和洪大帅聊戏，两次“压腿”和两次“练嗓”，后面真假楚霸王在台下碰面，戏台上的荒腔走板，都做到了笑点到位，讽刺也拉满了。电影里有喜，也有悲，笑着笑着，鼻头就酸了。这感觉，电影**地把悲喜升华了，那些可爱的人，“坚持本我”的瞬间，很感动。侯班主的几次转变，都让我心里头一动。多年被人捧着的他，为了活命向军阀低头，为了保命向凤小桐下跪，但他有骨气，不改戏的坚持和底线。凤小桐和金啸天，孤高自傲，对戏忠诚，电影的高光时刻，是师徒三人面对着枪口，一字不改地唱完了原汁原味的《霸王别姬》，艺术良知们**为活命下跪，但不能为牺牲艺术折腰。的升华，让《戏台》真正做到了笑中带泪。最后一个感触，是《戏台》戏里戏外，都让我觉得很感动。电影里侯班主面临的最后，是选命，还是选戏？本来动摇妥协的他，看到“祖师爷”时瞬间怂了，他心里头对传统艺术的尊敬和坚守，从来没有真正放下过。我是先知道电影，才知道同名话剧的事儿。资料，截到年6月，《戏台》走过全球近70个城市，演出了350多场，被人们称作“中国原创话剧天花板”。作品倾注了陈佩斯老师十年心血，在一场又一场的巡演中，剧本、台词、节奏都打磨得好，才有了这部趋近完美的电影。我相信，《戏台》或许起片成绩没那么好，但口碑会让电影走到足够远、让更多观众看到。