《我的美国舅舅》 被遗忘的经典，雷乃的精彩探索

《我的美国舅舅》这部电影，在美国那会儿*火的，编剧让·格吕约尔还因为**片子拿了个奥斯卡提名，不过最后没赢，输给了博·古德曼的《天外横财》。但这片子咋就没人记了呢？它和之前出的《天意》一样，两片子都特棒，可DVD早就不见了。《我的美国舅舅》在美国，雷乃六十年代的经典片子，加上他后来那些*有意思、容易懂的浪漫喜剧，都比他七十年代到九十年代初拍的那些有点难搞、又有点被低估的实验片受欢迎。**那会儿雷乃拍片慢了点，他很风格也被新起来的法国电影人盖过去了。《吸烟/不吸烟》就是不怎么有人看的典型片子。这片子是雷乃转行之作，想往轻松喜剧、亲英派方向发展，可不知咋的，在美国上映很费劲。雷乃以前的片子，《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》太人心了，后面的片子一不严肃，**《天意》、《我的美国舅舅》，就容易搞不懂。这些片子不像他早期的那么“重”，也不像后期的那么“轻”。《天意》那片子，明星一大堆，德克·博加德、约翰·吉尔古德、艾伦·伯斯汀、大卫·沃纳都上了，***觉得这么好的演员，雷乃（或者别的导演）咋会选拍这种片子呢？可《我的美国舅舅》又不一样。这电影***人，也*复杂的，是主流法国艺术片，还请了新星热拉尔·德帕迪约演，是雷乃最好的片子之一。雷乃在这片子***他的现代主义电影手法，*厉害的。这么好的片子，后来被人忘了，就*纳闷的。《我的美国舅舅》***雷乃对电影艺术的思考，*。这片子用马赛克式叙事，讲七十年代末三个不同阶层、不同背景的人的生活，中间还穿插了雷乃对行为学家和生物学家亨利·拉博里的访谈，拉博里在那儿讲了讲人怎么活的理论。这电影有三位主角：让（罗歇·皮埃尔演），布列塔尼人后代，高级资产阶级；让妮娜（妮可·加西亚演），巴黎市民，共产主义中下层阶级家庭；勒内（德帕迪约演），农场主家庭出身。让是个有志气的小说家，搬到巴黎，娶了儿时恋人阿莱特（内莉·博尔若演），还轻轻松松当上了新闻部部长。让妮娜家庭教育*激进的，但她天生就能自学，当上了演员。勒内小时候就偷偷参加函授，甩掉了古板的爹和农场那惨日子，成了纺织公司会计。这三个人的人生轨迹在时间上交叉了。这些人和这些人故事看着*平淡，但雷乃给他们加了点料。前三十分钟，他安排了一系列第三人称、第一人称画外音、影像和小片段，把主人公从出生到的事都给追述了（片子发生在1975到1979年）。编剧格吕约尔对这些背景故事*痴迷的，甚至给每个配角都编了个多余的背景故事，这些故事**在《电影台前幕后》这本书的重制版剧本里找到。每个角色的人生里，都***某个内化的、理想化的人格概念，说，是几位很有名的电影明星：让对应达尼尔·达黎欧；让妮娜对应让·马雷；勒内对应让·迦本。整部电影里，雷乃时不时就把这些演员的黑白片段剪进来，好像被叫住了一样，因为这些时刻刚好和角色当下的自我感觉差不多，尤其是在他们遇到危机或者做决定的时候。雷乃选这些明星，**是对看来*远的法国电影时代的一种怀念，记忆是他电影里非常重要的东西，不只这部片子。雷乃最初想剪***片段，**会让电影更“激进”，但版权价格太高，他没舍得。在雷乃的电影里，“明星”**概念*奇怪的，他前二十年一般请大明星，德菲因·塞里格、伊夫·蒙当、让-保罗·贝尔蒙多都上过。但《我的美国舅舅》之后，他就没这么干过，这些明星在法国小有名，在美国就不行了。往后三十年，这些明星经常出他的每部片子中。他的人生伴侣萨宾·阿泽玛，是他最后十部片子里的常客。雷乃和萨宾·阿泽玛大胆地用了交织又流畅的画外音，让雷乃**照顾到每个角色的“构成”，也让拉博里**快速讲他的理论，当然**理论的前提是“存在的唯一原因就是存在；换句话说，要保持存在的有机结构。存在必须活着，否则就没有存在”。拉博里把人类的生存动力分成了四种基本行为方式：消费（吃、喝）；满足行为；和惩罚有关的行为，**反抗或逃避；还有“抑制”行为，就是人们在面对克服不了的障碍时，会停下行动或者倾向于自我破坏，**抑郁。他的最要紧的部分命题是“大脑的功能不是产生思想，指导行为”和“生物是有行为的记忆”。“对弗洛伊德来说，无意识是我们隐藏和压抑的东西，是潜在的冲动，”雷乃在1980年的一次采访中对乔纳森·罗森鲍姆说，“对拉博里来说，无意识除了上述之外，还有我们已经**自然而然去做的事情。”慢慢地，故事本身开始占主导地位，行为从开场白里化了。电影过去四分之一画外音开始少了，这时候每个角色都遇到了最要紧的部分的转折点：勒内遇到了职业危机，一次意外的商业合作认识了不安的对手维斯塔特（热拉尔·达里厄演），后者是更大、更现代的纺织公司经理。勒内公司的老板开始了一场沮丧的权力斗争。与此让在看了让妮娜演的一部戏后遇到了她，不到五分钟，就让让妮娜抛弃了他的老婆孩子（“我不知道那一晚会改变我的生活，”让妮娜在最后一段自述中说）。让失业了，开始写书，**得了肾结石，勒内得了胃溃疡。拉博里说，这些病表明，这两名男性因为没法摆脱或战胜困境，在身心上都开始攻击自己内部。雷乃在电影里保持了他一贯的冷静距离，用比较克制的****了角色的心理活动——通过加西亚、皮埃尔和德帕迪约的演技。尽管从结构上来说，他们**拉博里的理论实验对象，但事实并没有这样。拉博里的观察实验并不总是直接点评角色的行为或他们遇到的困境，这些角色也并不符合他的理论。实际上，雷乃早在拉博里的论述前就拍完了虚构的故事部分，独立于拉博里的论述，且在叙事中留下了空白，也让拉博里**把他的学说插进来（但只有格吕约尔荣获奥斯卡最佳编剧奖提名）。就拉博里而言，他对**虚构故事会发生什么，只了解一个大概轮廓。**拉博里的想法在《我的美国舅舅》中非常重要的，但这片子并不是一部系统性地描述每个角色行为的电影，影片中的角色时常偏离或违背他的理论。雷乃和格吕约尔致力于确保这些人角色足够立体；这些人复杂性甚至超过了拉博里的理论要求，且保持了部分属于他们独立性。和雷乃其他的电影相比，《我的美国舅舅》更多是在剪辑室里完成的，影片整体剪辑很流畅、动态、声画对位。影片由雷乃的长期合作伙伴，摄影指导萨沙·维尔尼掌镜，色调柔和，拍摄大气。雷乃的这部代表作绝不是另一部不舒服的现代生活的电影。它在忧郁和嬉戏之间找到了一种奇怪的平衡，既不傲慢，也不嘲弄角色，影片里的冷笑话比你想象的还要多。但影片含义模糊的片名又是什么意思呢？在法国和意大利，“我在美国的舅舅”常常带着一丝讽刺的意味，代指一些不切实际的幻想：突然在某天，一个富有又**的美国舅舅回到了故乡，解决了家里的所有矛盾，在瞬间扭转乾坤。换言之，这是对渴望幸福的一种隐喻，人们希望这种幸福会突然降临（雷乃将这种希望与贝克特《等待戈多》中存在的渴望相提并论）。当让在二人关系结束很久后，在他度过童年时光的小岛上又一次见到让妮娜时，他提醒了让妮娜白日梦，那箱他永远也找不到的金子。只有他的美国舅舅知道这箱金子藏在哪里，即使到了让依然在等着这位美国舅舅的到来。**他是在开玩笑；但这也间接地折射出让心里潜在的不满足感与虚幻的梦想。在这部电影令人印象的最后几幕里，这些梦想惊人地变成了现实。拉博里在全片的最后一句话中说道，“除非我们向**星球上的所有人类**大脑工作的原理和人类是如何用大脑的；除非所有人类都清楚地知道大脑一直被用来支配他人，一切才有改变的**性……”而后，雷乃突然大胆地切换到一处远景；不会有美国的舅舅从那里回来——这让拉博里的说法**极为真实。