暑期电影市场遇冷，观众流失，影院空荡，行业面临转型挑战

这夏天，电影市场*热闹的，一部接一部电影上映，宣传猛，电影院里好歹也亮堂堂的。可你要是碰上个非热门场次，进去一看，影厅里空得能听见自己心跳。有观众说，她在工作日晚上去看了《你行！你上！》，整个厅就她一个观众，坐得离门口前段时间生怕电影里突然蹦出个人吓她一跳。这冷清可不是瞎说。截至7月23日，这暑期档总票房才42.97亿，还没过半呢。当年2019年同期，票房**177.78亿，2015到2018年，每年也基本稳在120亿以上。今年这票房，连一半都不到。《长安的荔枝》首周票房还行，破了3亿，但*没有撑起整个市场，好多电影票房就那样，排片也很快就少了。这不是个别现象。从今年3月开始，全国电影院平均每个场子*就两三个人，空场率有时候都接近40%，甚至有的影院好几个小时都没卖出去一张票。大片上映的时候能撑几天排片，但火一过，立马就冷清了。更让影院头疼的是，电影院还在不停地开。上半年就开了546家新影院，全国营业的影院已经超过1.3万家了，银幕快8万块了，这**疫情以来最高的数字。影院数量多，观众却少。这看起来*矛盾的。上半年总票房292.31亿，比去年多了22.9%，可这钱大半都来自2月的春节档，而春节档就靠《哪吒之魔童闹海》一部撑起来的，它占了52.8%的票房。过了春节，其他几个月票房就没一个月超过20亿的。表面上看，行业好像*火，但真实情况是，整个行业正处在一种结构性的低谷。以前还能靠春节档、国庆档或者一部很火的电影撑场面，这种情况也少了。观众不愿意去电影院了，电影公司也不敢轻易拍新电影了，整个电影生产链都在松动。从电影院到资金，从票房到拍电影，这股寒意早就不是暂时了。它关系到电影院***活下去，也关系到整个电影行业以后怎么发展。今年暑期档，好多电影都没有失望，**《酱园弄·悬案》。这部电影是陈可辛导的，请了章子怡、杨幂、赵丽颖、易烊千玺这些大明星，准备了8年，上映前大家都觉得肯定能火。可豆瓣评分才5.7分，票房也只有3.74亿，连回本都难。业内人士都觉得可惜，观众**失望。不光是《酱园弄·悬案》，整个6月的票房也只有19.1亿，比往年同期都低。若是对电影院来说，暑期、春节和国庆是全年票房的三支柱，每个档期都失守了，电影院的钱就紧了。疫情后，电影院已经没什么钱**撑了。那电影院**是怎么赚钱的？***以为票房越高，电影院赚得越多，不是这种。每卖100元票房，要先交8.3元税费和基金，剩下的91.7元才到分账环节。影院和院线拿大头，一般不超过57%，剩下的43%给片方和发行公司，但片方还要扣掉发行费、制作成本，最后到他们手里的**就剩三成出头。以前票房涨这机制还能过得去。观众少了，票房上不去，分账*就少了。但影院的房租、人工、水电、设备维护这些钱，每天都在花，观众却少了。这让影院老板左右为难。他们不能像餐馆那样关张，也不敢关太久，否则排片就少了，老客户都没了。很多中小影院老板只能靠卖爆米花、饮料、小吃来挣点钱，尽****附加消费。《哪吒2》这种爆款电影就很重要。2025年春节档，《哪吒2》拿下了154亿票房，主控出品方光线传媒股价涨了，一季度利润都比去年全年还多。而在139.78亿的分账票房中，影院拿走了52.27%，共73.06亿。这也说明了，一部电影火不火，直接决定了影院***活下去。有爆款在，行业好像就复苏了，连带着上下游公司都能赚得盆满钵满。但问题是，这种“靠天吃饭”的**不靠谱了。2025年上半年，破亿票房的新片只有23部，超过一半的票房来自《哪吒2》一部，其他电影加起来都不如它的零头。电影行业变成了靠一个爆款撑起来的“一锤子买卖”。这种结构性的亏损也跟着来了。今年6月15日，光线董事长王长田在上海电影节上说，中国的票房分账制度太不合理了。100块钱，片方只能拿到38、39块钱，去掉发行宣传成本，投资方和制作方拿到的大概就33%。100块钱拿33块钱，怎么维持行业的基本投入？每年电影行业整体**亏损上百亿，**社会资本不愿意投电影了，很多电影在拍的时候钱就断了。而那些押宝错了的电影公司**亏大了。**出品《蛟龙行动》的博纳影业，2025年第一季度就亏了将近10亿。但一个行业若只能靠爆款撑着，没有稳定的**供给和健康的分账机制，再多的《哪吒2》也救不了行业。观众去哪儿了？这是今年上半年电影行业最常问。从官方数据和行业反馈来看，观众正在离开电影院，离开得比想象中更快。灯塔研究院的报告说，2024年有57%的观众一年只看一场电影，25岁下面的的年轻人里，喜欢看电影的比例已经降到21%。要知道，这些曾经是最爱看电影、为爆米花电影欢呼的人群，都不怎么去电影院了。这是观众长期对电影失望积累的**。很多电影人喜欢把问题归咎于外部，**短视频分流、宣传做得不好，甚至怪观众口味变了。但真实情况是，看看近几年真正火的电影，《周处除三害》《封神》《消失的她》《孤注一掷》，这些电影在众多娱乐**中依然能占得一席之地。这说明，观众不是不看电影，不看电影院里那些“不值得一看”的电影。电影，从来不是“没人看”，“拍得不好看”。真正在于中国电影工业体系的疲软。创作人才在流失。导演黄建新说，年轻导演压力很大，他们普遍缺乏容错空间，拍电影的时候必须考虑商业回报。拍一部扑街的电影，**就再*没机会了。头部导演手里资源多，一部电影预算动不动就上亿，但不就能拍出好故事，《酱园弄·悬案》就是例子。在算法和流量主导的时代，**不再是电影的第一位，演员之间的热度、题材是否迎合大众、营销话题***引爆，反而成了优先考虑的。久而久之，真正有创作潜力的人要么转投长视频和剧集平台，要么彻底离开影视行业。就算项目能立项，资金也是一个大问题。拓普数据的数据，2025年前五个月，全国备案的电影数量同比减少了超过两成，实际上映的新片也减少了16%。从小成本项目先被淘汰，到大公司也撑不住了，一批片方因为资金断了链裁员、退出。一位有8年电影宣传经验的赵默说，这几年她亲眼看到不少公司“扑了两三个项目就没钱了”。越是大制作，越是想“赌一把”，一旦票房没达到预期，崩得更快。这种对大片的执念影响了排片制度和投资人信心。电影院为了保险，只选最赚钱的电影排最多的场次，票房没达到预期的电影很快就下线了。**资金集中，类型单一，观众*没兴趣。导演黄建新说，这是一个结构性问题，产业缺乏长远规划，只看眼前盈亏，注定走不远。中国电影的整体制作成本在上升，产能却在下降。万达电影董事长陈祉希说，1.2亿**都拍不出一部合格的电影，新一批导演想**工业水准，但拍摄周期也从18个月拉长到三年甚至更久。这种不匹配让市场供需错位，也加剧了观众对影院**的失望。观众的**消费需求并没有减少。网络视听报告，2023年我国网络视听用户规模已经达到了10.74亿，短视频每天看的时间超过2.5小时，微短剧市场规模**超过了同年内地电影市场的总值。在**信息密集的时代，电影长时长、慢节奏、要专注的特点，反而成了劣势。在线下，观众的娱乐**也更多样了。中国演出行业协会的数据，2024年三季度，高分剧集、流媒体院线同步上线，让“在家看大片”成了***的**。中国电影不再有独一无二的位置，而行业内部的封闭结构、资源错配和**生产机制的老化，又让它难以快速调整。赵默说：“很难不心灰意冷，（我）觉得电影****被观众抛弃了”。破局、转型，争夺观众。但电影，并没有**离开，只是它过去被仰望、等待的样子，正在被改变。一些电影公司开始寻找更稳定的路子。**光线传媒，在今年4月的投资者交流会上说，不再把自己定义为“高端**有商”，而要成为“IP者与运营商”。他们不再只盯着电影票房，把重心放在动画产业，构建了以哪吒、姜子牙等中国神话为核心的IP矩阵，并延伸到游戏、周边、主题乐园等业务，用一套更完整的IP链条来分散风险。万达电影则把重点放在电影院本身。他们用让电影院变成一个更复杂的消费场所，增加了扭蛋机、自研饮品、IP联名商品等消费项目。这种方法不能增加观影人数，但**延长顾客的停留时间，也能为电影院新的收益**。横店影视也在调整。2025年上半年，公司旗下水吧的自制饮品收入同比增长了28.03%。部分影城内部引入了潮玩品牌“玩具梦工厂”，销售卡牌、手办、二次元衍生品。在票房持续走低的背景下，电影院对非票务业务的依赖正在上升。更激进的做法是直接离开电影行业。欢瑞世纪曾经以《古剑奇谭》《青云志》等古装剧出名，2024年**进入短剧赛道。当年，公司营收为3.85亿元，同比增长14.6%。2025年第一季度，短剧和艺人经纪成为增长的主要动力。与电影相比，短剧制作更快、回款更快、题材更灵活，能迅速适应移动端和社交平台的传播逻辑。这些方向变化的背后，指向同一个问题：电影，作为一个独立的**形态，正在失去支撑自己产业链的能力。在观众注意力分散、消费习惯改变的当下，它不得不与其他业态融合，争夺观众的时间。但**依然是电影行业的根基。一些小成本的作品，依然能在特定群体中找到回应。2024年3月，《周处除三害》在大陆上映。这部成本大约1000万人民币的电影，没有流量明星，没有热门档期，没有大规模宣传，却最终荣获超过6亿人民币的票房，成为这段时间台湾电影在大陆市场的票房第二。这说明，仍然有一批观众在寻找值得走进电影院的理由。“不是没人看电影，是没有电影可看。”这句话在微博上多次出现，足以说明，观众只是不愿意为“烂片”买单。那些只会靠题材、靠营销、靠排片堆出来的电影，在当下难以生存。但好电影依然有价值。***都曾在电影院里哭过、笑过，或者被某个镜头触动。两个小时的沉浸式观看，能暂时忘记外界的喧嚣和焦虑，也在某种上，构成了他们对生活的理解。电影是一种商品，但从来不只是商品。它承载的不只是故事和影像，还有情绪、经验、记忆和瓜。一次观影，往往也说明一次与自己、与他人、与世界的对话。在**节奏加快、**过载的时代，电影**不再是某一代人的主流娱乐，但若是对仍然愿意走进电影院、愿意讲故事的人来说，它依然有存在的理由。