这年头年轻人逛展览，成了日常必备活计。嘴上常挂着句：“我不是在逛展，就是在去逛展的路上。”这话可不是瞎说，真真儿是实情。这几年，“逛展”，已经成了年轻人群里的头等时髦。不光是图新鲜，**图个乐呵，找点共鸣。那中国国家博物馆放的数据，说是35岁下面的的年轻人去看展览的，占了超过六成。这数字一摆出来，就明明白白，年轻人是展览场里的主力。这股“逛展热”还在不断升级呢。以前就是看看展板、拍拍照，可不一样了，直接往影视IP沉浸展那块儿走。自己喜欢的人演过的戏，连场景布置、道具服装都搬来了，还能亲身进去体验，这感觉，新鲜！要说今年最火的展览，那还得是埋堆堆和凯德联手搞的**“我最喜爱港剧展”。这展览一出来，火爆，是破圈了。他们俩这招营销，叫“情感共振式营销”，就是戳中了喜好，一看就亲切，一玩就上头。这“我最喜爱港剧展”，不光是**人，还实实在在地帮商场拉来了不少人。在广州凯德广场・云尚，**三米高的复古电视屏，24小时不停地在放《爱·回家之开心速递》《新闻女王》这些港剧片段，光这就能把人给**住了。年轻人**挤在《冲上云霄》演员的化妆间里，对着镜子咔咔拍照打卡，还有的在《万千星辉颁奖典礼》的舞台区，假装自己是最佳男/女主角，高举着奖杯。这哪里是在看展览，分明就是过瘾啊！这“我最喜爱港剧展”，可不是随便摆摆设设的。埋堆堆**TVBC旗下的核心业务板块，他们这手**抓住了年轻人喜欢逛展、IP主题展火这两个大趋势。他们就和凯德一起，**全国巡展。**展览已经在广州、长沙办了三场了。听说接下来还要去重庆、上海这些城市。这展览一落地，商场的人流量就蹭蹭往上涨。广州那两场，客流同比**了40%，其中18到30岁的观众占了大半。有个在凯德云尚一楼开饮品店的店长，就直说了，他们可喜欢这种展览。他说：“年轻人就爱拍照、爱打卡，你设置这么多经典场景们拍，他们当然愿意多待一会儿。他们待得多了，我们生意自然就好。”这店长说得实在，商场里的展出，重中之重就在于聚人气，就一个“聚”字。这“我最喜爱港剧展”，就能把人气聚起来。这不光是**了观众，还带动了整个商场的营业环境。91%的Z世代，*就是18到30岁的年轻人，都会在社交平台上主动**文旅体验。这“我最喜爱港剧展”，靠着那些好看的场景和好玩儿的互动，一下子就让TVB港剧展、我最喜爱港剧展这些小红书话题的曝光量超过了千万，点赞、评论、收藏加起来超过百万，还有超过50万的打卡帖子。这些帖子里面，热门的**，什么“Miss Mo同款办公室”、“万千星辉颁奖典礼戏精现场：阿妈，我得佐啦！”之类的，不要太火。这“我最喜爱港剧展”，凭什么能这么**？这得归功于埋堆堆对消费市场的理解。他们整个活动，是建立在“稀缺性+情感共鸣+文化认同”这三个方面上的。他们精准地捕捉到了年轻人的文化需求，实现了差异化价值。先说稀缺性。这“我最喜爱港剧展”，就以“港剧特色主题展览”为核心，对TVB独家IP影视资源垂直深耕。作为“全国首个港剧主题展览”，他们依托TVB长达58年积累的海量经典剧集IP，***《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等独家幕后花絮、原版道具、真迹手稿和戏服；还搞了个“电视有几多个十年海报墙”，用新形式***那些从未曝光过的珍贵剧集海报剧照；还有**“超级大电视”特色打卡位。这种单一厂牌的独占性开发，跟那些泛影视展可差远了。环球影城靠着哈利·波特、侏罗纪公园这些自有IP，就建成了沉浸式乐园；迪士尼靠着米老鼠、玲娜贝儿这些独家IP，就打造了梦幻王国；“我最喜爱港剧展”也是一样，他们通过整合自己独有的IP资产，把“港剧”这一细分领域的影视IP，转化成了不可替代的沉浸式特色体验展，立起了差异化壁垒。再说情感共鸣。这“我最喜爱港剧展”，就以“可感知、可参与、可互动”的沉浸式体验，把经典港剧构建了一遍，通过视觉革新和互动设计，精准地激活了年轻人的喜好。展览用“新港风色调”打造了不同的主题展区，这正合年轻人的视觉口味；还增设了沉浸式互动体验这些参与式设计，把单向的“观看”变成了深度“体验”，这更贴合年轻人的观展习惯。**，展览通过复刻《男亲女爱》剧集中的办公室场景，搞了个“打工仔回血补给站”，这可精准地戳中了当代年轻人“反内卷”的“打工人”心态，成了年轻人情感寄托的实体化空间。展览还搞了个《万千星辉颁奖典礼》的沉浸式体验舞台，设了个“最佳牛马奖杯”——把网络流行语“牛马”做成实体奖杯，用幽默的**，把年轻人的工作压力给消解了。年轻人举着奖杯拍照打卡，还模仿明星发表获奖感言，把日常职场上的疲倦，一下子转化成了舞台上的高光时刻。在群体共鸣中，年轻人荣获情绪代偿。这种沉浸式观展体验，既调侃了现实的“内卷”，又给了辛勤工作的年轻人一种隆重的仪式感。最后说文化认同。“我最喜爱港剧展”，则是紧紧抓住了大湾区文化融合**点，强化了社会价值。展览的首站，就选在了广州白云新城的核心商圈。还要延伸到全国多个购物中心的展览，既依托了大湾区作为港剧文化主要辐射地的受众基础，又通过内地巡回的方式，促进了两岸的文化交流，给展览赋予了超越商业范畴的社会意义。埋堆堆还通过沉浸式展览和多元化的商场线下活动，深度挖掘了TVB影视IP的价值。就拿“我最喜爱港剧展”来说“堆仔士多”限定快闪店，就把经典IP元素加了展览打卡动线，“做人最紧要开心”TVB金句冰箱贴、TVB三色编织袋这些限定周边，实现了IP衍生品销售，**地把港剧情感符号转化成了实体消费载体。之前的“侠之光影封面重绘武侠剧展”、香港小姐“中秋派对”和各个剧综节目的商场零距离互动等线下活动，也都是影视IP价值与商业综合体双向赋能的积极**。这种方式，为TVB影视IP情感落地的商业场景，把TVB文化影响力转化成了持续客流与消费动力，也使了商业综合体**新鲜**与情感联结，激发了空间活力与销售转化，最终构建了一个两人增益、持续循环的价值生态。港剧主题展火爆！年轻人打卡体验，商场人气暴涨
这年头年轻人逛展览，成了日常必备活计。嘴上常挂着句：“我不是在逛展，就是在去逛展的路上。”这话可不是瞎说，真真儿是实情。这几年，“逛展”，已经成了年轻人群里的头等时髦。不光是图新鲜，**图个乐呵，找点共鸣。那中国国家博物馆放的数据，说是35岁下面的的年轻人去看展览的，占了超过六成。这数字一摆出来，就明明白白，年轻人是展览场里的主力。这股“逛展热”还在不断升级呢。以前就是看看展板、拍拍照，可不一样了，直接往影视IP沉浸展那块儿走。自己喜欢的人演过的戏，连场景布置、道具服装都搬来了，还能亲身进去体验，这感觉，新鲜！要说今年最火的展览，那还得是埋堆堆和凯德联手搞的**“我最喜爱港剧展”。这展览一出来，火爆，是破圈了。他们俩这招营销，叫“情感共振式营销”，就是戳中了喜好，一看就亲切，一玩就上头。这“我最喜爱港剧展”，不光是**人，还实实在在地帮商场拉来了不少人。在广州凯德广场・云尚，**三米高的复古电视屏，24小时不停地在放《爱·回家之开心速递》《新闻女王》这些港剧片段，光这就能把人给**住了。年轻人**挤在《冲上云霄》演员的化妆间里，对着镜子咔咔拍照打卡，还有的在《万千星辉颁奖典礼》的舞台区，假装自己是最佳男/女主角，高举着奖杯。这哪里是在看展览，分明就是过瘾啊！这“我最喜爱港剧展”，可不是随便摆摆设设的。埋堆堆**TVBC旗下的核心业务板块，他们这手**抓住了年轻人喜欢逛展、IP主题展火这两个大趋势。他们就和凯德一起，**全国巡展。**展览已经在广州、长沙办了三场了。听说接下来还要去重庆、上海这些城市。这展览一落地，商场的人流量就蹭蹭往上涨。广州那两场，客流同比**了40%，其中18到30岁的观众占了大半。有个在凯德云尚一楼开饮品店的店长，就直说了，他们可喜欢这种展览。他说：“年轻人就爱拍照、爱打卡，你设置这么多经典场景们拍，他们当然愿意多待一会儿。他们待得多了，我们生意自然就好。”这店长说得实在，商场里的展出，重中之重就在于聚人气，就一个“聚”字。这“我最喜爱港剧展”，就能把人气聚起来。这不光是**了观众，还带动了整个商场的营业环境。91%的Z世代，*就是18到30岁的年轻人，都会在社交平台上主动**文旅体验。这“我最喜爱港剧展”，靠着那些好看的场景和好玩儿的互动，一下子就让TVB港剧展、我最喜爱港剧展这些小红书话题的曝光量超过了千万，点赞、评论、收藏加起来超过百万，还有超过50万的打卡帖子。这些帖子里面，热门的**，什么“Miss Mo同款办公室”、“万千星辉颁奖典礼戏精现场：阿妈，我得佐啦！”之类的，不要太火。这“我最喜爱港剧展”，凭什么能这么**？这得归功于埋堆堆对消费市场的理解。他们整个活动，是建立在“稀缺性+情感共鸣+文化认同”这三个方面上的。他们精准地捕捉到了年轻人的文化需求，实现了差异化价值。先说稀缺性。这“我最喜爱港剧展”，就以“港剧特色主题展览”为核心，对TVB独家IP影视资源垂直深耕。作为“全国首个港剧主题展览”，他们依托TVB长达58年积累的海量经典剧集IP，***《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等独家幕后花絮、原版道具、真迹手稿和戏服；还搞了个“电视有几多个十年海报墙”，用新形式***那些从未曝光过的珍贵剧集海报剧照；还有**“超级大电视”特色打卡位。这种单一厂牌的独占性开发，跟那些泛影视展可差远了。环球影城靠着哈利·波特、侏罗纪公园这些自有IP，就建成了沉浸式乐园；迪士尼靠着米老鼠、玲娜贝儿这些独家IP，就打造了梦幻王国；“我最喜爱港剧展”也是一样，他们通过整合自己独有的IP资产，把“港剧”这一细分领域的影视IP，转化成了不可替代的沉浸式特色体验展，立起了差异化壁垒。再说情感共鸣。这“我最喜爱港剧展”，就以“可感知、可参与、可互动”的沉浸式体验，把经典港剧构建了一遍，通过视觉革新和互动设计，精准地激活了年轻人的喜好。展览用“新港风色调”打造了不同的主题展区，这正合年轻人的视觉口味；还增设了沉浸式互动体验这些参与式设计，把单向的“观看”变成了深度“体验”，这更贴合年轻人的观展习惯。**，展览通过复刻《男亲女爱》剧集中的办公室场景，搞了个“打工仔回血补给站”，这可精准地戳中了当代年轻人“反内卷”的“打工人”心态，成了年轻人情感寄托的实体化空间。展览还搞了个《万千星辉颁奖典礼》的沉浸式体验舞台，设了个“最佳牛马奖杯”——把网络流行语“牛马”做成实体奖杯，用幽默的**，把年轻人的工作压力给消解了。年轻人举着奖杯拍照打卡，还模仿明星发表获奖感言，把日常职场上的疲倦，一下子转化成了舞台上的高光时刻。在群体共鸣中，年轻人荣获情绪代偿。这种沉浸式观展体验，既调侃了现实的“内卷”，又给了辛勤工作的年轻人一种隆重的仪式感。最后说文化认同。“我最喜爱港剧展”，则是紧紧抓住了大湾区文化融合**点，强化了社会价值。展览的首站，就选在了广州白云新城的核心商圈。还要延伸到全国多个购物中心的展览，既依托了大湾区作为港剧文化主要辐射地的受众基础，又通过内地巡回的方式，促进了两岸的文化交流，给展览赋予了超越商业范畴的社会意义。埋堆堆还通过沉浸式展览和多元化的商场线下活动，深度挖掘了TVB影视IP的价值。就拿“我最喜爱港剧展”来说“堆仔士多”限定快闪店，就把经典IP元素加了展览打卡动线，“做人最紧要开心”TVB金句冰箱贴、TVB三色编织袋这些限定周边，实现了IP衍生品销售，**地把港剧情感符号转化成了实体消费载体。之前的“侠之光影封面重绘武侠剧展”、香港小姐“中秋派对”和各个剧综节目的商场零距离互动等线下活动，也都是影视IP价值与商业综合体双向赋能的积极**。这种方式，为TVB影视IP情感落地的商业场景，把TVB文化影响力转化成了持续客流与消费动力，也使了商业综合体**新鲜**与情感联结，激发了空间活力与销售转化，最终构建了一个两人增益、持续循环的价值生态。
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