姜文新片评分两极 是吵闹无故事，还是隐喻暗藏玄机？

姜文的新片子刚一出来，评分立马就掉到最低了，*意外的。打开豆瓣一看，评论区里吵成一锅粥，喜欢的人和不喜欢的人的说法差得老远。那些不喜欢的人觉得，这电影除了吵闹，啥*没有，看完了脑子都是乱的。而喜欢的人就拼命夸电影里那些弯弯绕绕的隐喻，说这电影是中国发展史的缩影，不看懂那些隐喻，光为了那点剧情硬撑着看，对不起自己。每次姜文的电影一出来，总有人拿“饺子和醋”来说事儿。这“饺子”就是电影里的故事本身，而“醋”就是那些费解的隐喻。有人就问了，看电影**是看故事重要，还是看懂那些隐喻重要？这“饺子”。《你行！你上！》讲的是郎朗他爹郎国任（姜文自己演的）带着儿子从沈阳跑到北京，再跑到美国，一步步从钢琴神童变成大钢琴家的故事。郎朗本人看了说*震撼*感人的，说这电影适合每一个有梦想的人，让大家去追逐自己心里的热爱。但大部分看完电影的人，都没**到什么梦想和热爱。这电影显然不是什么励志片，因为它基本没啥故事冲突，更别提什么高潮了。整部电影就是学琴——找大师——比赛——郎朗又拿了第一冲出来找他爸，这几个点来回绕。每个老师的出现和离开都*生硬的，好多地方都*重复的，搞得电影后半段看得人都快睡着了。说姜文是梦到哪儿就拍哪儿，还真一点不冤。把它当传记片看人物又*空洞的，不**真人。讲的是郎朗的故事，但郎朗**人物刻画得很单薄。你会发现，演郎朗的小演员换了仨，但郎朗的性格一点儿没成长，外表和身高是变了，可内在还是没看出五岁和十七岁的区别。这就搞得最后他和父亲突然爆发的大吵，很生硬，好像到了某个固定的流程，东亚父子必须要决裂一样。不到十分钟，又和好了。为啥郎朗刻画得这么单薄？因为姜文把重点都放在了郎国任身上。郎国任就是父权的代表，一出场就是正确的化身。哪怕妻子、老师、朋友都不理解他，但他做的每个决定，最后都让郎朗**了。他做的就是举着DV，不停地给郎朗打鸡血，“干他”、“拿第一”，郎朗就真能拿第一。这些人软肋、的缺陷，好像都被抽走了一部分，这就搞得观众很难跟这对父子产生共鸣。从听感上来说，姜文那蹩脚的东北话，听得人直犯迷糊。快节奏的对话，一直是姜文电影的特点。但这电影从头到尾，几乎不给角色留出沉默的时间，也不给他们用表情和动作去表达，全靠很多台词堆砌，看得人直犯吵。电影里有些镜头，明显是姜文在瞎折腾。**，辛芷蕾演的**林老师，钻到风琴下面按着踏板，郎国任的手指DV对准她撅起的屁股，**角色和镜头的意义在哪儿呢？除了后面郎朗他妈来吃醋，这能说明什么？这种误会，给本来就薄弱的故事画蛇添足。借用电影里的一句话：“郎国任，你不觉得尴尬么？”这“醋”。这“醋”就是电影的隐喻，*就是网友们“觉得”姜文真正想传达的东西。网上隐喻的帖子一大堆，说这电影讲的不是郎朗，中国近代史，父子俩代表着中国的发展。电影里有隐喻有讽刺，肯定是有的，甚至都明说了：欧亚，墨镜的倒影……郎国任和美国经纪人吵架直接指着对方鼻子骂。但当研究隐喻过了度，就会走向极端，人们不相信看到的任何一帧画面了。“你觉得这句话不是隐喻？那**姜文不**，它是有第二层意思。”**，郎朗最开始是四根手指弹琴，在老师的教导下，**学琴才变成五根手指。有人说，五根手指代表红旗上的五颗星，郎朗本人听了都要汗流浃背。但现实的郎朗小时候在电视上看《猫和老鼠》汤姆猫弹琴，自己爬到琴凳上模仿，汤姆猫是四根手指。这是个很有童趣的细节，郎朗有与生俱来的天赋，却被固执地作以政治**。同样的，也有观众在**马丽**角色时说，为什么她的职业是个话务员？话务员后面，有什么***含义。就有人**话务员有话筒，代表传达广大人民的心声，马丽就是工人阶级的符号。但事实是郎朗的母亲本职工作就是一名话务员，当年郎朗父亲当警察，工资一个月200块，郎朗母亲工资是他的4、5倍，所以才是他辞职去陪郎朗上北京拜师，母亲留在沈阳赚钱，根本不是什么工人阶级胜利的隐喻。若改了职业，***又成另一种隐喻了？这样一部真人真事的电影，你不让郎朗他妈当话务员，还能当什么？上次看到这么生硬的**，还是在CP粉嗑糖的时候。人们对姜文电影的挖掘，在《让子弹飞》到达顶峰。也让姜文后面的作品《一步之遥》《邪不压正》《你行！你上！》变成对《让子弹飞》的重复。但《让子弹飞》的角色有历史背景，观众**根据历史时间线，推测这些人身份，还有他们台词背后的时代含义，不算离谱。《让子弹飞》的名桥段饭桌“三人转”，为人很感兴趣。是因为它前期剧情垒得好，张麻子、黄四郎、师爷三人心照不宣地装糊涂，一层层推进地套话，对弈。观众**这些人对话深意，也是基于这些人人设。后期剧情意料之外的反转，哪怕你不懂那些**，同样不妨碍《让子弹飞》是个不错的剧情片。这是《让子弹飞》和《你行！你上！》的不同，人和剧情都立住了，隐喻才算趣味。“醋”，要建立在有饺子吃的前提下。深度**，要建立在故事的基础上的。“醋学家”对姜文电影的期待，不是讲好一个故事，希望他能帮他们骂出来。姜文把自己电影中的人当符号，自己也成为影迷的符号。**《你行！你上！》不是个无聊的电影。喜欢它的人会觉得很爽，它有飞速的节奏，爆炸式的情绪，带着一种不顾一切的浪漫。王传君的长发文艺男“意外一桩，不必惊慌。继续考试，严肃考场”。阳台上为阻止郎朗跳楼，郎国任给了他一记滑铲，父子俩躺在如镜子的水面上。郎朗像会武术的卖瓜二叔一样，从人群中翻出来，空降到琴凳上……你会一边吐槽“什么鬼”一边笑了出来。荒诞戏谑的色彩，更像个动画片。在音乐的运用上，除了耳熟能详的月光，柴肖二……有一段郎朗在居民楼空中的舞台上，为邻居演奏，从《小芳》到《千万次的问》《浏阳河》再到《保卫黄河》，漫天花瓣落下，少年即将踏上去德国比赛的征途，迈向世界更大的舞台。非现实的表达和音乐不掺杂别的成分的共鸣，也很梦幻。曾几何时，郎朗父子的故事被家长奉为教材。在郎国任的书里，那段跳楼和吃药自杀的情节，要比电影窒息许多。但郎朗是真天才，也是真幸运，没有成疯子，最终成了钢琴家。姜文**用一种造梦式的荒诞表达，非现实主义的**，是消解了一些原型故事的压抑感的。不太行，但《你行！你上！》确实是只有姜文才能拍出的作品。近几年，多名导陷入瓶颈，产出的作品趋于平庸。想想也能理解，时代的车轮滚滚向前，当年走进电影院的主力军都当了爸妈，年轻观众的审美喜好发生变化，很多东西他们不再买账。代厌倦绩优主义，**原生家庭后，电影的父权美化，就变成中年导演的“爹味”规训。对历史的隐喻不是万能的保护伞，一味沉迷于饺子后面的那点醋，还不如翻2小时历史课本实在。