陈佩斯黄渤姜武飙戏民国喜剧《戏台》值得看

陈佩斯这回**憋着劲儿出来了，离开大银幕整整32年，**带着个叫《戏台》的电影回来，说是他自导自演的，还请来了黄渤、姜武、尹正这些老戏骨搭戏。这电影讲的是民国时候的事，军阀混战，乱糟糟的，**还硬是搞出了一场《霸王别姬》，不过这场戏可被枪杆子给改得够呛，台上台下都透着一股子荒诞劲儿。陈佩斯，他在电影里演了个叫侯喜亭的班主，这角色可跟他在小品里**搞笑担当不太一样。他用肢体语言、眼神什么的，把一个在军阀手下求生存的梨园人演得活灵活现。那会儿，为了保住戏班，他甚至得给男旦凤小桐下跪求情，那佝偻的背，透着对行业规矩的无奈。但他又坚持让金啸天按原剧本唱，那眼神里，全是艺人的倔强，一看就知道，“戏比天大”这句话，他是真当回事儿。黄渤和姜武在这电影里也演得*有意思。黄渤演了个票友，平时卖包子的，**穿上戏服，跑调的唱腔、笨拙的武打，反而觉得他*热爱京剧的。姜武演的洪大帅，**反差大，前一秒还在枪口下逼着改剧本，下一秒想起死去的弟兄，就痛哭流涕的，这角色一下子就立体起来了。这电影笑点*多，但背后*悲情的。送包子的大嗓儿、吸毒的金啸天、被迫妥协的侯班主、坚守底线的凤小桐，这些角色都是乱世里的蝼蚁，可他们又都在困境里*着，守着那份尊严。凤小桐最后跳河前说的那句话，“戏不能这么演”，既是对艺术被糟蹋的不满，也是对**时代的反抗，听得人一下子就哽咽了。这电影背景是民国，可它说的，也是的事儿。当强权随便改规则，当艺术成了权力的附庸，当外行压倒内行，我们该怎么守住本心？陈佩斯用**故事，是在问大家这么个问题。**戏里说的，“祖宗的玩意儿不能丢”，不管哪个年代，对专业的敬畏、对初心的坚守，都是最宝贵的东西。把话剧改成电影，*难的，**戴着镣铐跳舞。好在话剧底子厚，电影剧情*紧凑，冲突也多，每一句台词都**瞄准观众的笑点和泪点的子弹。但正因为是话剧改编，所以电影里还是有点舞台味儿，场景主要集中在戏院里外，像幅工笔画，*细腻，但就是没那么多宏大场面。有些镜头切换得也略显生硬，**从舞台的一出戏直接跳到另一出，若是对习惯好莱坞大场面的观众来说，**觉得“不够电影味儿”。金啸天和侯班主这两个角色的转变，有点突然。金啸天前一秒还在抽鸦片，下一秒就为了艺术站出来了；侯班主之前还卑躬屈膝，突然就为了“祖宗的玩意儿”硬气起来了，这转折对有些观众来说，**编剧为了升华主题硬塞进去的，少了点水到渠成的自然。若你是陈佩斯的老粉，想看看他怎么从“小品王”变成导演，这电影会***惊喜的。他理解的喜剧，不是傻乐的，带刺的，*有深度的。若你喜欢《驴得水》《让子弹飞》黑色幽默，这电影也能**看得过瘾。要是你烦了那些流量电影，想看看老戏骨怎么演戏，黄渤、姜武、陈佩斯这三人的对手戏，值回票价。这电影也不是没毛病，舞台化的叙事、结局有点仓促，**有些观众会觉得不过瘾。但《戏台》的魅力，就在于它的真实和真诚。不迎合市场，不搞那些花里胡哨的，就靠着扎实的剧本和好演技，讲了个坚守和荒诞的故事。看完电影，你**跟侯班主一样，对着空荡荡的戏台叹口气：这戏，演的是民国，可说的，不也是心里那方舞台的事儿吗？