2025年7月14号，浙江德清那边，博采AI虚拟影视基地**开张了。*大，说是中国影视工业化往前迈了一大步。，占地10万平方米，看着就是个超级影视工厂。里面有5个LED虚拟影棚，还有2个实时预览棚。很提一下，**全球最大的单体LED虚拟影棚，270度环幕，26600块屏幕，6亿像素，听就厉害。这下，中国虚拟拍摄技术，算是跟国际顶尖看齐了。开园仪式上，创始人李炼问了句*扎心的话：“AI一下子涌过来，这行的人，***没啥用了？”这话一出，后面产业论坛上，就引得鲍德熹、霍廷霄、刘进、姜帝圭这些业内大咖，好好聊了一聊。李炼一开始就说：“影视圈大部分人的活儿，跟以前搬砖的民工差不多，重复、没效率、条件差、没啥尊严。”这话让导演刘进特有共鸣。刘进也说，以前“作坊式”做法，场面上忙得团团转，心思都没法花在创作上。霍廷霄说，电影美术从想法到数字资产，中间脱节严重，工业化流程一直没整通。叶宁，爱奇艺那边的副总裁，用“背水一战”形容的情况：“观众不愿意去电影院，是因为电影给不了人家不一样的体验。”田启文，资深制片人，拿香港市场说事：“票价120港币观众觉得贵，但演唱会2000港币抢着买，问题是**太老套了。”刘进还补充说，以前搭景，产生一堆一次性垃圾，CG后期又因为赶工期，“烂尾”的不少。面对这些变化，李炼说了三句话：“别管外头怎么样，心里得有数；别老想着虚名，好好干；别总盯着**，该干的干好就行。”在乱糟糟能做的，就是稳住自己。说回博采基地，他们搞了个“双引擎”系统，说是给影视业指条新路。2018年，博采那帮人就想把理想制片流程弄出来——拍出来就跟预演的一样、互动性强、随便想都能实现、还化管理。七年搞下来，这想法成了“Versatile System+墨客AI智能体”双引擎，彻底改变了影视生产的**。第一个引擎，Versatile System，是博采自己搞的AI全虚拟制片流程系统。里面有五大块：Versatile Stage（LED环幕拍摄系统），就是把传统拍摄里那些物理限制都给扔了，虚拟场景随便调，大场面也能高效安排，现场看到的效果就是最终效果；AIGC（AI平台）；Kmoke（管理平台），能管整个影剧项目，自动配对资源，直接安排任务；Previz Studio（预演系统），能让“预演就等于实拍”，现场就能实时剪辑，导演的想法能精准实现；UB（资产平台）。这套系统把以前得五六个环节、好几个人干的活儿，就能搞定，这**影视业传统制作**的大变革。第二个引擎，墨客AI智能体，这是李炼头回对外**的成果。这软件像个“思维导图”，能突破剧本和镜头创作的局限。李炼现场演示，墨客能把上下文连起来，给角色单独建模，生成智能分镜，成了编剧的好帮手。李炼强调，Versatile System全流程系统把繁琐的环节简化了，**了效率，也保证了创作质量，让创作者能专心搞创作。鲍德熹，奥斯卡最佳摄影奖得主，特高兴，说博采基地是他“盼了1000多天”才看到的，说这把行业带进了全面的数字时代，他“随时都会催博采，要到国际影像的最顶尖去”。姜帝圭，韩国著名导演，透露说，像奈飞这种海外公司也在研究AI电影技术。韩国五年前就开始试了，但顾虑*多。他，“五年内，韩国影视彻底变样了。传统拍摄时间、费用、调度、安全都麻烦，AI技术是行业必需，谁先用了，谁就占便宜。”王昱，金鸡奖最佳摄影，回顾拍《封神第一部》时，跟好莱坞团队聊虚拟拍摄，最后因为各种原因没用绿幕。看完博采后，他确信像《封神》这种大制作，在他**直径50米的LED影棚里都能拍，说虚拟拍摄是“未来电影的福音”。John Kretschmer，美国一号艺术指导，坦言美国投了虚拟棚硬件，但光投**。看完博采后，他打算跟同行说：“我看见未来了。”霍廷霄，多届金鸡奖最佳美术得主，觉得LED虚拟拍摄会大变传统流程，说急需既懂数字资产又懂技术的人才，实现艺术和技术的结合。他展望说，以后会有更多剧组来，让技术和艺术结合的中国故事大放异彩。刘进觉得，国内电视剧还是“作坊式”流程和导演中心制，电视剧也是工业化产品，得提前想好创意。虚拟拍摄技术能让各部门在开拍前就明白导演想法，降低沟通成本，让拍摄更省心省力。刘懿增，白玉兰奖最佳摄影，说他拍《我的阿勒泰》时，很想拍原著里的冬牧场，但天气太极端，人也危险，没拍成。他夸预演系统能帮创作者省下好多时间、精力和物质投入，说这是对行业影响最大的环节。他评价博采虚拟系统“打开了另一个金手指”，给影视拍摄新**，说李炼是怀揣电影梦想的人，用好**基地，国内创作者能不比国际差。Gary Hamilton，好莱坞制片人，说博采系统能生成全片预览，让投资方、发行方直观看到项目全貌，为影视项目商务沟通直观的工具。看来，有了高规格硬件和智能底座，创作工具**更方便、更化了。预演要是成了主流，**的**是创作**，**对行业的重塑。李炼引用了一句他喜欢的话：“纪录从来都是用来被破除的。”这跟博采基地对行业的意义一样——怕变，就突破不了。AI时代的降本增效，不是减成本，用技术提效率，让创作者回归创作。这就是博采AI虚拟拍摄基地让全行业**是如何产生的。王昱也说：“AI像深渊，你不可预测，而博采的震撼，在于给深渊搭了座云梯，或者说给创作者了个降落伞，让创作者能跳入深渊，真正拥抱未来。”李炼在发布会上说的那三句话，“别管外头怎么样，心里得有数；别老想着虚名，好好干；别总盯着**，该干的干好就行”，也正是博采七年技术长征的写照。这也验证，技术革命的目标，不是替代人，让创作者更有尊严、更自由。谭飞， 《四味毒叔》创始人，直播导览博采基地后说，“基地为解决影视的和未来博采方案”，博采基地有的，正是帮中国故事在技术浪潮中“向全球输出震撼”的方案。博采基地本身已经是新纪录的了。他们更大的想法，是帮中国影视工业挣脱旧**的束缚。未来已经到了，只有真干的人才能深耕，只有敢突破的人才能新生。博采AI影视基地开业，中国影视工业化迈新步
2025年7月14号，浙江德清那边，博采AI虚拟影视基地**开张了。*大，说是中国影视工业化往前迈了一大步。，占地10万平方米，看着就是个超级影视工厂。里面有5个LED虚拟影棚，还有2个实时预览棚。很提一下，**全球最大的单体LED虚拟影棚，270度环幕，26600块屏幕，6亿像素，听就厉害。这下，中国虚拟拍摄技术，算是跟国际顶尖看齐了。开园仪式上，创始人李炼问了句*扎心的话：“AI一下子涌过来，这行的人，***没啥用了？”这话一出，后面产业论坛上，就引得鲍德熹、霍廷霄、刘进、姜帝圭这些业内大咖，好好聊了一聊。李炼一开始就说：“影视圈大部分人的活儿，跟以前搬砖的民工差不多，重复、没效率、条件差、没啥尊严。”这话让导演刘进特有共鸣。刘进也说，以前“作坊式”做法，场面上忙得团团转，心思都没法花在创作上。霍廷霄说，电影美术从想法到数字资产，中间脱节严重，工业化流程一直没整通。叶宁，爱奇艺那边的副总裁，用“背水一战”形容的情况：“观众不愿意去电影院，是因为电影给不了人家不一样的体验。”田启文，资深制片人，拿香港市场说事：“票价120港币观众觉得贵，但演唱会2000港币抢着买，问题是**太老套了。”刘进还补充说，以前搭景，产生一堆一次性垃圾，CG后期又因为赶工期，“烂尾”的不少。面对这些变化，李炼说了三句话：“别管外头怎么样，心里得有数；别老想着虚名，好好干；别总盯着**，该干的干好就行。”在乱糟糟能做的，就是稳住自己。说回博采基地，他们搞了个“双引擎”系统，说是给影视业指条新路。2018年，博采那帮人就想把理想制片流程弄出来——拍出来就跟预演的一样、互动性强、随便想都能实现、还化管理。七年搞下来，这想法成了“Versatile System+墨客AI智能体”双引擎，彻底改变了影视生产的**。第一个引擎，Versatile System，是博采自己搞的AI全虚拟制片流程系统。里面有五大块：Versatile Stage（LED环幕拍摄系统），就是把传统拍摄里那些物理限制都给扔了，虚拟场景随便调，大场面也能高效安排，现场看到的效果就是最终效果；AIGC（AI平台）；Kmoke（管理平台），能管整个影剧项目，自动配对资源，直接安排任务；Previz Studio（预演系统），能让“预演就等于实拍”，现场就能实时剪辑，导演的想法能精准实现；UB（资产平台）。这套系统把以前得五六个环节、好几个人干的活儿，就能搞定，这**影视业传统制作**的大变革。第二个引擎，墨客AI智能体，这是李炼头回对外**的成果。这软件像个“思维导图”，能突破剧本和镜头创作的局限。李炼现场演示，墨客能把上下文连起来，给角色单独建模，生成智能分镜，成了编剧的好帮手。李炼强调，Versatile System全流程系统把繁琐的环节简化了，**了效率，也保证了创作质量，让创作者能专心搞创作。鲍德熹，奥斯卡最佳摄影奖得主，特高兴，说博采基地是他“盼了1000多天”才看到的，说这把行业带进了全面的数字时代，他“随时都会催博采，要到国际影像的最顶尖去”。姜帝圭，韩国著名导演，透露说，像奈飞这种海外公司也在研究AI电影技术。韩国五年前就开始试了，但顾虑*多。他，“五年内，韩国影视彻底变样了。传统拍摄时间、费用、调度、安全都麻烦，AI技术是行业必需，谁先用了，谁就占便宜。”王昱，金鸡奖最佳摄影，回顾拍《封神第一部》时，跟好莱坞团队聊虚拟拍摄，最后因为各种原因没用绿幕。看完博采后，他确信像《封神》这种大制作，在他**直径50米的LED影棚里都能拍，说虚拟拍摄是“未来电影的福音”。John Kretschmer，美国一号艺术指导，坦言美国投了虚拟棚硬件，但光投**。看完博采后，他打算跟同行说：“我看见未来了。”霍廷霄，多届金鸡奖最佳美术得主，觉得LED虚拟拍摄会大变传统流程，说急需既懂数字资产又懂技术的人才，实现艺术和技术的结合。他展望说，以后会有更多剧组来，让技术和艺术结合的中国故事大放异彩。刘进觉得，国内电视剧还是“作坊式”流程和导演中心制，电视剧也是工业化产品，得提前想好创意。虚拟拍摄技术能让各部门在开拍前就明白导演想法，降低沟通成本，让拍摄更省心省力。刘懿增，白玉兰奖最佳摄影，说他拍《我的阿勒泰》时，很想拍原著里的冬牧场，但天气太极端，人也危险，没拍成。他夸预演系统能帮创作者省下好多时间、精力和物质投入，说这是对行业影响最大的环节。他评价博采虚拟系统“打开了另一个金手指”，给影视拍摄新**，说李炼是怀揣电影梦想的人，用好**基地，国内创作者能不比国际差。Gary Hamilton，好莱坞制片人，说博采系统能生成全片预览，让投资方、发行方直观看到项目全貌，为影视项目商务沟通直观的工具。看来，有了高规格硬件和智能底座，创作工具**更方便、更化了。预演要是成了主流，**的**是创作**，**对行业的重塑。李炼引用了一句他喜欢的话：“纪录从来都是用来被破除的。”这跟博采基地对行业的意义一样——怕变，就突破不了。AI时代的降本增效，不是减成本，用技术提效率，让创作者回归创作。这就是博采AI虚拟拍摄基地让全行业**是如何产生的。王昱也说：“AI像深渊，你不可预测，而博采的震撼，在于给深渊搭了座云梯，或者说给创作者了个降落伞，让创作者能跳入深渊，真正拥抱未来。”李炼在发布会上说的那三句话，“别管外头怎么样，心里得有数；别老想着虚名，好好干；别总盯着**，该干的干好就行”，也正是博采七年技术长征的写照。这也验证，技术革命的目标，不是替代人，让创作者更有尊严、更自由。谭飞， 《四味毒叔》创始人，直播导览博采基地后说，“基地为解决影视的和未来博采方案”，博采基地有的，正是帮中国故事在技术浪潮中“向全球输出震撼”的方案。博采基地本身已经是新纪录的了。他们更大的想法，是帮中国影视工业挣脱旧**的束缚。未来已经到了，只有真干的人才能深耕，只有敢突破的人才能新生。
广告
广告
