AI拍电影太便宜，未来演员要失业？有种说法，AI拍电影，连人演都不用，还得等30年。为啥这么说呢？的AI视频生成，就有点像在二维画布上模仿三维世界的感觉。要真想拍得跟真人一样逼真，还得等下一代都懂的AGI技术成熟了才行。这话得说回来，的AI视频已经能干掉好些演员了。最要紧的部分还得看成本，AI拍个短剧，**传统短剧成本的千分之一都不到。要是拍电影成本比较起来，**更低。未来的主流玩法，是纯AI、AI加实拍、AI加3D这些组合。那些不用AI省钱增效的影视公司，以后**都得被淘汰。“真人演员***会被AI取代”**问题——初音未来火了好多年了，已经没啥好瓜的了。就算没有CG动画也能让“演员”按导演意思变，从战五渣变超赛。全息扫描技术一张脸就能建模，让的全CG电影和真人电影的成本在商业片领域差不多平起平坐了。但CG电影成本还有大降空间。它不用管演员档期、天气、场景啥时候用、季节变化这些，*没那么多拍摄外的人情世故，更不用每次拍的时候准备一堆服化道、场记外联，连带着的食宿交通成本也省了。这些，肯定有人在新技术出来后琢磨过。也许未来五年，虚拟影视拍摄不替代传统影视，但它不断缩小的成本会**多人来玩。有人觉得“30年”太长，但技术发展，**没那么久。AI技术在国内观众眼里，一开始就是“猎奇”。这种“奇技淫巧”比CG技术在公众面前露面多，就是各种社交平台上的动态**，**视频平台流出的素人AI作品。最开始是AI绘图，根据个人指令画个画，接着是视频。这些都**看作“会动的PPT”。后来技术进步了，“PPT”画面变流畅了，人物动作也灵动了点，但它认不了汉字，*没法中文语音说话。就有大神利用**毛病，搞出很多绝的AI视频，**某站UP主“全冥制作人”的《新中式幽宫画卷》系列，看过的人都说——阴间生活*好。但很快，常上网的朋友会发现，AI技术又进步了。今年年初，Google出的Veo2就能生成不错拟真视频**，处理复杂场景还有点问题，解决方法**以前处理动画那样，分帧做，用系统指令细化场景。未来两三年，**问题要很快解决。这说明，也许以后普通人就能用不高费用买个大模型，在家自编自导一部“大片”。商业大片就能用拍好的素材，通过AI生成一些本该重拍或补拍的镜头，大大降低拍摄成本和周期。事实上，AI表演的上限**比真人演员还高，因为真人演员再好也未必能面面俱到，AI**通过学大数据资料，让表演无限接近真实。前不久开园的浙江某地AI虚拟影视基地正是这种趋势的验证——它未必是世界一流的AI制作潮流，国内规模不小的AI产业化影视拍摄流水线，真正去实地看看，震撼和思考是宣传报道代替不了的。对行业来说，这种冲击力很快也会显现。因为它有个“致命”的厉害的地方：省钱。同样的场景拍摄成本，传统影视剧人吃马喂几天甚至十几天都未必出一个镜头，在AI系统使下，也许一天就拍完，一块银幕和几个工作人员。若问为啥这么厉害的事没**更***都在看？答案也很简单：相比传统影视行业对渲染的理解，相关接待人员大多是技术人员。他们对“造势”要求相对简单，“上价值”的**也有，就是缺点夸张铺排。但技术革命是实打实地在发生。任何搞过影视拍摄工作并参与上游创作的人，都明白这种技术革命的含金量。镜头转向消费市场：未来的AI影视是什么样？或者说未来的AI电影是什么样？保守说，大概是——某天，一群人坐在影院某个影厅，面对一块大银幕，戴上类似F35战机飞行员全息投影头盔，用手里的按键**在单部“电影”里以主视角享受画面效果，根据喜好**剧情，在“电影”里**虚拟制片的世界。**《盗梦空间》那样，强大的技术体验分不清现实与“电影”。古人称之为“庄周梦蝶”。还有一个现代表述，即“元宇宙”。看“电影”成了一种“去中心化”的娱乐。可实现与现实世界在线交互的虚拟体验，包括享受时空性交互（即空间维度与时间维度的虚实**）、真实性（体验数字化复制与）和独立性（同一场景但又高度独立），终端还是依托平台的技术**，通过云计算和数字孪生等技术，支持沉浸式体验。若说以前“元宇宙”的概念缺技术支持的话，不断进步的AI系统正在努力把**概念**。实际上“大家一起去影院看AI”还是种乐观想法。如今全球同步的“娱乐消费私域化”趋势和技术进步，结合流媒体对流量数据的精准锁定，让“未来还有没有影院”**问题——有人会说“视效体验大片是一般家庭影院和私人影院取代不了的”，那么反问：若AI技术再进步，诸位又该如何应对？今年业内已经出现“影院放映场次上座率极低”的瓜，影院单片放映的经济效益直接跟场次和上座率挂钩。**饭店以前追求翻台率，如今鉴于快节奏工作和宅文化年龄层扩大化，若翻台率达不到，就追求外卖订单量。除了大酒店饭馆还能勉强撑水电房租和人力成本，中小型饭店谁敢把“翻台率”当KPI？同理，影院能保证每年有几部视效大片“打满全场”？《哪吒2》再牛，也只能拖到6月30日。其他任何一部电影，得追平制作成本，再讲盈利。在盈利没法保证的情况下，必须要求尽量压缩成本，AI虚拟拍摄满足的是制作方的市场痛点，然后满足消费者对“娱乐消费私域化”的心理诉求——现有的放映技术同样能承载大多数传统影院的观影诉求，甚至“量身定做”观影环境。所以技术永远不会落伍，观念才会。目前AI视频制作软件在技术素人层面的流通性已经超行业内人士想象。比较流行的软件就有Open AI出的Sora、快手大模型团队出的可灵AI、阿里云出的通义万相，还有Runway、VideoGen和OpusClip、Descript等。Sora制作生成这些AI视频制作软件**用于音频转录、编辑影片、视频切片、屏幕录制和故事绘本等方面。它们在网上还有专门培训指导和在线教程，售价低到0.10元，等于任何人想学就能**如何用AI创作，拓展副业或干脆成本主业。只不过现阶段，消费市场还没形成规模受众，*没出现一部纯度高的专业级AI影视作品。但没有，不代表不会出现。当年《侏罗纪公园》出现时直接收揽了全球观众对特效制作的注意力，不久之后的《阿凡达》更让国内观众连吃了近十年的3D大餐，甚至还出现过一阵“伪3D”满足观影的仪式感。而任何行业中，敢走出第一步的才是赢家，追随者往往只能面对“三世而斩”的窘境。若抽出精力和时间，在国内社交平台上检索“AI短片”等最要紧的部分词，再根据发布时间留意下作品**和质量，也许会发现除了技术进步外，素人制作的“故事感”也更强，“演员”演技更接近真人。那么接下来，传统行业和领域的“仪式感”就会在某部AI大片降临下被颠覆。要做的，也许只是期待那一天的到来。**希望这种领先潮流，是中国人自己发起的。AI拍电影太便宜，未来演员要失业？
AI拍电影太便宜，未来演员要失业？有种说法，AI拍电影，连人演都不用，还得等30年。为啥这么说呢？的AI视频生成，就有点像在二维画布上模仿三维世界的感觉。要真想拍得跟真人一样逼真，还得等下一代都懂的AGI技术成熟了才行。这话得说回来，的AI视频已经能干掉好些演员了。最要紧的部分还得看成本，AI拍个短剧，**传统短剧成本的千分之一都不到。要是拍电影成本比较起来，**更低。未来的主流玩法，是纯AI、AI加实拍、AI加3D这些组合。那些不用AI省钱增效的影视公司，以后**都得被淘汰。“真人演员***会被AI取代”**问题——初音未来火了好多年了，已经没啥好瓜的了。就算没有CG动画也能让“演员”按导演意思变，从战五渣变超赛。全息扫描技术一张脸就能建模，让的全CG电影和真人电影的成本在商业片领域差不多平起平坐了。但CG电影成本还有大降空间。它不用管演员档期、天气、场景啥时候用、季节变化这些，*没那么多拍摄外的人情世故，更不用每次拍的时候准备一堆服化道、场记外联，连带着的食宿交通成本也省了。这些，肯定有人在新技术出来后琢磨过。也许未来五年，虚拟影视拍摄不替代传统影视，但它不断缩小的成本会**多人来玩。有人觉得“30年”太长，但技术发展，**没那么久。AI技术在国内观众眼里，一开始就是“猎奇”。这种“奇技淫巧”比CG技术在公众面前露面多，就是各种社交平台上的动态**，**视频平台流出的素人AI作品。最开始是AI绘图，根据个人指令画个画，接着是视频。这些都**看作“会动的PPT”。后来技术进步了，“PPT”画面变流畅了，人物动作也灵动了点，但它认不了汉字，*没法中文语音说话。就有大神利用**毛病，搞出很多绝的AI视频，**某站UP主“全冥制作人”的《新中式幽宫画卷》系列，看过的人都说——阴间生活*好。但很快，常上网的朋友会发现，AI技术又进步了。今年年初，Google出的Veo2就能生成不错拟真视频**，处理复杂场景还有点问题，解决方法**以前处理动画那样，分帧做，用系统指令细化场景。未来两三年，**问题要很快解决。这说明，也许以后普通人就能用不高费用买个大模型，在家自编自导一部“大片”。商业大片就能用拍好的素材，通过AI生成一些本该重拍或补拍的镜头，大大降低拍摄成本和周期。事实上，AI表演的上限**比真人演员还高，因为真人演员再好也未必能面面俱到，AI**通过学大数据资料，让表演无限接近真实。前不久开园的浙江某地AI虚拟影视基地正是这种趋势的验证——它未必是世界一流的AI制作潮流，国内规模不小的AI产业化影视拍摄流水线，真正去实地看看，震撼和思考是宣传报道代替不了的。对行业来说，这种冲击力很快也会显现。因为它有个“致命”的厉害的地方：省钱。同样的场景拍摄成本，传统影视剧人吃马喂几天甚至十几天都未必出一个镜头，在AI系统使下，也许一天就拍完，一块银幕和几个工作人员。若问为啥这么厉害的事没**更***都在看？答案也很简单：相比传统影视行业对渲染的理解，相关接待人员大多是技术人员。他们对“造势”要求相对简单，“上价值”的**也有，就是缺点夸张铺排。但技术革命是实打实地在发生。任何搞过影视拍摄工作并参与上游创作的人，都明白这种技术革命的含金量。镜头转向消费市场：未来的AI影视是什么样？或者说未来的AI电影是什么样？保守说，大概是——某天，一群人坐在影院某个影厅，面对一块大银幕，戴上类似F35战机飞行员全息投影头盔，用手里的按键**在单部“电影”里以主视角享受画面效果，根据喜好**剧情，在“电影”里**虚拟制片的世界。**《盗梦空间》那样，强大的技术体验分不清现实与“电影”。古人称之为“庄周梦蝶”。还有一个现代表述，即“元宇宙”。看“电影”成了一种“去中心化”的娱乐。可实现与现实世界在线交互的虚拟体验，包括享受时空性交互（即空间维度与时间维度的虚实**）、真实性（体验数字化复制与）和独立性（同一场景但又高度独立），终端还是依托平台的技术**，通过云计算和数字孪生等技术，支持沉浸式体验。若说以前“元宇宙”的概念缺技术支持的话，不断进步的AI系统正在努力把**概念**。实际上“大家一起去影院看AI”还是种乐观想法。如今全球同步的“娱乐消费私域化”趋势和技术进步，结合流媒体对流量数据的精准锁定，让“未来还有没有影院”**问题——有人会说“视效体验大片是一般家庭影院和私人影院取代不了的”，那么反问：若AI技术再进步，诸位又该如何应对？今年业内已经出现“影院放映场次上座率极低”的瓜，影院单片放映的经济效益直接跟场次和上座率挂钩。**饭店以前追求翻台率，如今鉴于快节奏工作和宅文化年龄层扩大化，若翻台率达不到，就追求外卖订单量。除了大酒店饭馆还能勉强撑水电房租和人力成本，中小型饭店谁敢把“翻台率”当KPI？同理，影院能保证每年有几部视效大片“打满全场”？《哪吒2》再牛，也只能拖到6月30日。其他任何一部电影，得追平制作成本，再讲盈利。在盈利没法保证的情况下，必须要求尽量压缩成本，AI虚拟拍摄满足的是制作方的市场痛点，然后满足消费者对“娱乐消费私域化”的心理诉求——现有的放映技术同样能承载大多数传统影院的观影诉求，甚至“量身定做”观影环境。所以技术永远不会落伍，观念才会。目前AI视频制作软件在技术素人层面的流通性已经超行业内人士想象。比较流行的软件就有Open AI出的Sora、快手大模型团队出的可灵AI、阿里云出的通义万相，还有Runway、VideoGen和OpusClip、Descript等。Sora制作生成这些AI视频制作软件**用于音频转录、编辑影片、视频切片、屏幕录制和故事绘本等方面。它们在网上还有专门培训指导和在线教程，售价低到0.10元，等于任何人想学就能**如何用AI创作，拓展副业或干脆成本主业。只不过现阶段，消费市场还没形成规模受众，*没出现一部纯度高的专业级AI影视作品。但没有，不代表不会出现。当年《侏罗纪公园》出现时直接收揽了全球观众对特效制作的注意力，不久之后的《阿凡达》更让国内观众连吃了近十年的3D大餐，甚至还出现过一阵“伪3D”满足观影的仪式感。而任何行业中，敢走出第一步的才是赢家，追随者往往只能面对“三世而斩”的窘境。若抽出精力和时间，在国内社交平台上检索“AI短片”等最要紧的部分词，再根据发布时间留意下作品**和质量，也许会发现除了技术进步外，素人制作的“故事感”也更强，“演员”演技更接近真人。那么接下来，传统行业和领域的“仪式感”就会在某部AI大片降临下被颠覆。要做的，也许只是期待那一天的到来。**希望这种领先潮流，是中国人自己发起的。
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