《南京照相馆》最近火了。一上映没几天，票房就突破了15亿，靠着好口碑一路逆袭，网上都说它能冲到42亿呢。这电影从7月25号上映以来，一直稳坐票房榜首，甚至有时候还逆跌，排片率从21.5%一直涨到40.8%，把那《长安的荔枝》、《侏罗纪世界：重生》这些票房过5亿的都甩在了后面。不少业内人士都*震惊的，说这电影本来没人看好，**成了最大黑马。今年暑期档，电影界神仙打架。《侏罗纪世界》带头，接着《长安的荔枝》、《你行！你上！》、《戏台》这些黑马一个接一个地冒出来。大导大鹏、姜文轮番上阵，连陈佩斯都好久不见公开露面了。一个比一个更有噱头，营销手段也是花样百出。但谁都没想到，《南京照相馆》这名字一听，摸不着头脑，跟那一众电影比起来，格格不入，营销上的存在感也明显落后。**，《南京照相馆》用实力验证：好电影，从来不用管天时地利人和，做好**，观众就是最大的天时地利人和。连官媒新华网都发了个灵魂拷问，《南京照相馆》，凭啥这么火？最激烈的暑期档，咋就偏偏是它逆跌甚至爆了？影片结束，影厅里居然没人离场，***都想不到，《南京照相馆》竟成了暑期档最大黑马。按说，往届暑期档，搞笑、奇幻、合家欢才是爆款的重头戏，像《南京照相馆》这么听起来有点说教味，甚至好像有点观影门槛的，显然也不够讨巧。点映还有人冲着片名问，这***一部剧本杀悬疑片？谁能想到，小孩们倒成了该片第一批行走的“自来水”。就说河南一位网友，带9岁的儿子去看《南京照相馆》，平时活泼的孩子，看电影的时候竟然全程沉默，悲伤，愤怒，更狠的是还把珍藏多年的日漫卡片都撕了。连演员佟丽娅也在社交账号发文：带儿子看了电影《南京照相馆》首映，他在观影过程中哭得不能自已。小孩哭得这么厉害，成年人**招架不住了。连不少官媒都自发组织观影团，要当第二批“自来水”。**这样，很多观众看完电影在网上说，影厅里的抽泣声一波接一波。为了这片上头到什么？电影放完很长时间，不少观众还在网上晒出不愿散场的照片。“现场没有一个观众起身离开，一致地连动都没有动。”有的是想等彩蛋，有的则是被剧情震撼到要久久平复心情，称还会带着孩子或朋友来二刷、三刷。甚至一度出现，在7月31号这天，一边是《731》没有如期上映，一边是《南京照相馆》的票房再出新高。
在对手众多又强悍，不被看好的情况下，没想到《南京照相馆》硬是把豆瓣开分拉到8分以上，成了今年票房前三的电影，后续票房**有冲刺几十亿的希望。说来也是神奇，光看主题感觉并不算太出彩，**电影讲了一个这种故事：一群生活于南京的普通百姓在吉祥照相馆避难，被迫使侵华日军摄影师冲洗底片，意外冲印出了记录日军屠城罪证的照片，并谋划将罪证运送出去、公之于众。故事听起来很简单，但片中涉及的、由中国人保存下来并成为日军大屠杀罪证的照片在历史上是真实存在的，所以怎么编成电影放到大银幕，怎么平衡好看又不失真实性，显然并不容易，也相当考验导演的功力。更不用说，一段跨度多年的历史，要想缩减到电影的130多分钟，该凸显哪里，该略去哪里，都是重点。若换个一般有经验的导演，拍摄思路显然是以某个大牌演员为主角造高光，搞出个什么人物传记类型，毕竟这样干爆款的稳定把握更大。然而申奥却偏要大胆博一次，要走“照相馆”**在圈内看来相当冷门的小切口。“照片是舆论战的武器，我要把**元素拍透彻。”一度***都不看好，然而从现实反馈来看，申奥还是赌对了。***都说，拍历史题材电影，很容易费力不讨好。一方面，很容易被质疑“消费苦难”，甚至少儿不适。尺度一旦把握不好就会招来漫天压倒的恶评。从另外一个角度来看，这种选题**也是大众熟知的，很难有新鲜感。光是在家看纪录片就**，想刺激观众跑到电影院看是难上加难。申奥也曾坦言：“这场战争，侵略者的劣迹，我们的历史课本上和其他影视作品都已经**过很多次了，所有中国人都要是耳熟能详的。”连大导都不敢轻易用的赛道，黑马导演申奥，就偏要不走寻常路。甚至别说是导演，从演员到拍摄都走出了“野路子”，也给很多同行上了一课。**片被人点赞最多的点，就是不刻意渲染苦难。一般导演，总会喜欢放大某个最有情绪的细节甚至怼着受害者的脸去拍，生怕观众**不到感官上的刺激噱头。这段历史苦吗？是**很苦，但申奥却在创作的时候就本着一个原则：不把镜头直接对准暴行，对准血腥，不让这些元素成为电影的噱头去卖情怀。**，片中涉及到日军残害中国人的画面都不会太直接；日军把十几排的中国普通百姓赶到江边，并用机枪扫射将其全部屠杀，*没有客观的**，用了一些蒙太奇手法。甚至连女演员都问导演，第一版剧本里凌虐的戏在第二版剧本里就没有了，***导演主动删掉了？导演的回答肯定又直接：“没有为什么，就是不想。”比起宣传苦难，中国普通人集体的反抗与希望才是重点，“用照相馆的一点点的光亮，去照亮整个南京城所有老百姓的内心，也点燃真相。”与其说是苦难电影，更不如说是正能量议题，这也是导演最想传达的：曾经犯下滔天罪行的日军固然可恨，但中国人不屈不挠、遇强更强的精神才是给观众抛出的最重要内核。
有人前一秒还在哭，后一秒又为主角团最终拼死将相片送出而欢呼，最后“大好河山，寸土不让”的宣言**把情绪推到顶点。从小到老，皆用“本能”出演。既然是还原中国人最痛心的历史，在这场电影，很多演员用的不再是技巧，本能反应。***看完，还记住了一个印象极其的人物：王传君饰演的汉奸王广海，本来只是个卑微求生的草根，但在亲眼目睹日军暴行以后，开始默默用行动反抗。在这背后，人们不知道在拍摄时，很多细节都是他根据本能来做反应，倒不如说剧本。**抱起婴儿时双臂呈诡异角度的弯曲等。连年龄最小的演员杨恩又也是带入，不会跟着剧本设定走，**在拍“全家福”时大胆提出自己意见不想哭，“我是一个懵懂的小不知道外面发生什么了，所以我就以为爸爸还在跟我玩游戏。”类一样“本能演技”还有很多，**刘昊然饰演的邮差阿昌，为了保护众人、底片与日军摄影师拼死一搏；高叶面对日军暴行地身体颤抖……也有了影片中数不胜数的高光时刻。演员都这样投入，观众能这样沉浸自然也是情理之中。尊重历史，也尊重市场。在看《南京照相馆》之前，若是对导演申奥，***并不陌生。他的上一部大爆电影《孤注一掷》，因为紧跟缅北诈骗的热点，也被不少人说几十亿的票房归功于紧跟时事，换谁拍都能爆。申奥笑笑不说话，闷声几年后反手就又掏出了一个大爆片，还是在竞争最为激烈的暑期档。他凭啥就能出一款爆一款？与《孤注一掷》的题材、方向不同，这一次换个赛道杀出、不占任何天时地利人和厉害的地方的《南京照相馆》，给人的感觉只有一个词：震撼。除了剧情反转之外，感官大场面制作很震撼。给小人物拍群像戏，一直是申奥擅长的。既然是时代戏，导演一上来对准的就不是某个人的独角戏，一群有血有肉的小人物与背景的强烈比较。《孤注一掷》里，***对那一幕镜头：受骗者阿才的坠地身亡与诈骗分子撒钱狂欢的鲜明比较到目前为止念念不忘。《南京照相馆》配合历史大场面，还额外多了一层质感。**演员王骁想出用南京童谣 "城门城门几丈高" 计，老一辈曾用它算冲洗时间，充满地域特色，响起时总揪心。阿昌三人拍全家福时，老金转动幕布切换各地美景，与外面的战火形成强烈比较，也看得相当上头。**有读者犀利形容，整个观影过程好比导演拿一个小刀戳你。不“魔改”历史，更觉得震撼。除了制作够硬核之外，更重点的是相比一般商业片，它一切只为还原真实历史，而不会加入导演“私货”或者其他有的没的元素。1938年，南京 "华东照相馆"15 岁学徒罗瑾，冲洗日军胶卷时看到砍头、活埋等暴行画面，冒险偷洗30多张照片，选16张做成相册，封面画着滴血的心和刀，藏在厕所土墙洞。几十年后，导演申奥在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆参观时看到**相册，也因此***灵感。电影团队的创作初心在电影的英文片名中“Dead to Rights”更为直白地**出来——铁证如山。所有的戏剧化改编，终究要为历史和真相让路。“尽**做到尊重历史、还原历史，**当地真实发生的事件，让故事更具力度和厚度。”谁能从底层逻辑上撬动大众的情绪，谁就能得同行的眼红。《黑太阳731》在港重映也是满座售罄，官方紧急加映，接下来同样是抗战题材的《东极岛》也是**。好比曾经《第二十条》激发***想去当法学生，看完《南京照相馆》，甚至还激发了***想去当兵的念头。一部电影能做到这样，也算是不负初衷了。像新京报给出的评论：“冷静克制拍好主旋律，观众同样会用手投票。”
