《南京照相馆》最近**火得不行，票房口碑双丰收，成了暑期档的一匹黑马。截至发稿，票房已经超过了74亿，这成绩在暑期档里算是相当亮眼了。《南京照相馆》一开始的口碑就*不错的，票房也从最初的12亿一路上涨，已经是40亿了。这热度不光是它自己沾光，还带动了《浪浪山小妖怪》、《罗小黑战记2》、《戏台》等电影的票房上涨，整个电影行业都发现了回暖的信号。这部电影从今年2月开拍，到4月杀青，7月26日就上映了，整个周期不到5个月，速度确实快。创作过程也相当顺利，**行云流水一样。正好今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，电影在**时候上映，申奥导演说，这是他对这段历史的一种心意。从电影行业的角度来看，《南京照相馆》拍得快，上映也快，质量还这么好，确实不容易。在影视寒冬的时代里，这种电影给行业**了不少启示。申奥导演从《孤注一掷》到《南京照相馆》，出了很高的创作效率。早在2023年，申奥导演就已经有了创作《南京照相馆》的想法。他的姥爷参加过新四军，他从小听姥爷讲战争的故事。大概12岁他看了电影《屠城血证》，对这段战争有了***认识。2023年，《志愿军》编剧张珂给申奥导演讲了几个正在孵化的故事，他对《南京照相馆》最感兴趣。2024年2月，《孤注一掷》上映才半年，《南京照相馆》就**立项了，编剧是许渌洋、张珂和申奥导演。电影还叫《吉祥照相馆》，和电影里的重要场景同名。
申奥导演在接受采访时说，班底默契是拍好这部电影非常重要的一点。剧本创作他就想好了找哪些演员，并把演员的特质写到角色里。他对刘昊然非常熟悉，高叶是他相识多年的师妹，王骁是他的邻居，周游则是好《南京照相馆》**一个“熟人局”。“现场效果是默契配合才有，我们一开始就互相信任。”从立项到开机，电影花了一年时间。筹备期间，申奥导演还和几位主创去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆调研，很多台词都是在查阅资料期间，根据记载中的日军口述来的。申奥导演说，起初《南京照相馆》只设定了“屠杀照”一条故事线。但在查阅资料过程中，发现了日军强迫中国人摆拍来蒙蔽国际舆论的“亲善照”。他觉得这段历史很少被影视作品，于是就把“亲善照”与“屠杀照”列为两条主线。电影在2月开机，7月上映，整个周期不到5个月。适逢今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，电影在**节点上映，申奥导演说，这是他对这段历史的一种心意。拍得快，口碑高，还准备冲击40亿+的票房，《南京照相馆》究竟做对了什么？是找到了新的拍摄角度，主动贴合年轻观众。申奥导演谈到电影与当下的连接，他留意到以往很少影片很捕捉地战争背后的文化掠夺和舆论争夺，所以电影创作初期就决定沿着**思路去用。他坦言创作上就有意贴近年轻人，用一组的年轻朋友关系传递给观众，**分辨是非黑白，分清敌我的思想观念。其次是集中力量来拍摄。剧组耗时3个月在上海影视乐园1：1复刻了抗战时期南京街区，照相馆、城墙、邮局等重要场景都矗立在**街区里。从街道的布局到店铺的招牌，从人物的服饰到道具的用，都力求与历史相符。电影置景指导秦枫最近接受媒体采访时说，片中约七成镜头在上海影视乐园里拍摄完成。这种做法也大大**了电影的创作效率。常规来说，一部电影从开机到上映，少则1年，多则无限期。《南京照相馆》可谓在主旋律电影的赛道上完成了进阶。它是一个**参考的范例吗？近期市场涌现出多部高分佳作。8分的《戏台》最早在2021年立项，开发过程一波三折，资金链差点崩断；另外两部8分+的动画电影《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记2》更花了数年时间一帧一帧描画，才有了如今画风精美的**。
“花了5个月就完成的《南京照相馆》是个例中的个例，要像中影这种国家队保驾护航。”资深从业者QQ对时光网说道，一方面是保证项目全程不会出现资金断裂，从其他方面来看是**迅速招揽最好的人才，且上映阶段****最好的档期，保证的排片。从成片质量来看，好的项目不会仓促上阵。同样是战争题材的《金刚川》也有过国家队护航，曾在4个月内完成并上映。该片启动在2020年6月中旬，上映时间是2020年10月23日（中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日为10月25日），前后不到四个月，斩获票房超过11亿。只是这部集结了管虎、郭帆、路阳和张译和吴京的电影，口碑不算很出色。“又快又好，**不存在。”影视策划Terrence对时光网直言，所谓开发时间很短的项目，官宣之前**已经策划数年。拍得很快，但**看到，它和长时间筹备的《长津湖》相比，制作上有的差距。Terrence说，如今头部导演基本都是推进多个项目，且优先推进成型的项目。真正称得上拍得又快又好的导演只有张艺谋。《满江红》2020年6月开机，2023年1月上映，前后大概7个月，票房报收45.44亿；《第二十条》2023年6月备案，2024年2月上映，全程约8个月，票房报24.29亿。近年高产如张艺谋，一次又一次次交出令人惊艳的成绩单。但整体看来，短时间内拍出佳作并没有易事。不过从创作的角度来看，上述电影**制作效率的**或有的参考价值。**《南京照相馆》在上海影视乐园搭建了场景集中力量来拍摄，几乎七成拍摄都在园区完成。《唐探1900》也用过类差不多手法。《唐探1900》2024年7月开机，10月杀青，由于早早定档2025大年初一，所以创作时间非常紧迫。剧组为此制定了详细的拍摄计划。从资源调动和成本分配等角度考虑，先是**了前往了德州建城，从草图设计到完成搭建，用了不到10个月的时间，95%以上的戏份都在这里完成。总制片人范霞透露，刚开始拍摄时，场景还没搭完，用的是分区拍摄。且每天都有两组演员在待命。一旦遭遇雨天，原定的室外戏就会很快转至室内拍摄。在严谨的规划和资源的集中加持下，影片在上映前完成制作，顺利进军今年春节档，豪取票房36.12亿。“市场渴求能快速产出的佳作，但创作方式本身决定了这种情况难以大范围出现。”电影从业者QQ感慨，“电影快速拍完并上映是奢侈的，不会成为行业趋势。”早在上世纪八九十年代的香港电影圈，曾批量涌现过“速成品”。《古惑仔之人在江湖》仅用7天拍完，《倚天屠龙记之魔教教主》同样7天杀青。按导演刘伟强和王晶的说法，当年不少影片是“无本开机”，拍摄现场全靠“飞纸仔”，即剧本边拍边改，临场创作贯穿全程。编剧陈宇曾对时光网**，如今回看，有人会觉得当年的港片更“好看”，但这并没有单纯源于编剧编出了好的本子。社会环境、电影功能、生产机制等多重共同作用，才造就了彼时的独特质感。剧本创作也并没有“耗时越长越优质”，一个打磨十年的剧本与三个月速成的剧本，很难用时间简单衡量优劣。电影的核心在于最终**的效果：故事、镜头、演员表演在创作过程中早已融合成有机整体。**近年一些影片觉得“故事不行”，核心问题往往不局限于故事本身。“电影最重要的是能回本、能赚钱。”Terrence说，如今资方投资比过去谨慎得多，更倾向**有市场潜力的项目，也都希望影片拍完后能快速上映。毕竟商业片有档期节点，文艺片也有冲奖的时间窗口。从开发到制作，上映时间往往早有规划。**暑期档上映，**前一年春天就开机，演员档期会在更早的时间就落实。从放映端来看，市场确实要快速拍完且品质尚可的电影。如今观众的观影需求已从欣赏故事、**审美，逐步转向对情绪价值的追求，而观众的情绪变化很快，因此能精准适配当下观众情绪的电影往往能得更好的票房收益，这也倒逼电影要更快的制作节奏，Terrence**道。爱情片等小体量作品**加网络热梗和热门话题，快速迎合观众审美；但大制作体量的影片，因覆盖人群广，很难兼容这种快速制作的节奏，要时间沉淀。“若一味迎合观众转瞬即逝的审美，必然做不出好作品。”用QQ的话来说，“主创理解和消化当下的审美趋势，再结合自身表达进行创作，一切都离不开时间。”
