
今年的电影市场,真是热闹得不行。年初《哪吒》把春节档给搞定了,又有《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记》这两部动画片出来抢风头。这两部片子,在网上都被叫做“国产骄傲”。的国产动画,难道真不一样了?以前觉得国产动画就那样,看来,还真变了样。《浪浪山小妖怪》是《中国奇谭》里第一个小故事“小妖怪的夏天”的续集。讲的是浪浪山里的小猪妖和蛤蟆精,假装成唐僧师徒去取西经的故事。本来以为这部片子没什么人看,没想到网友们都夸上了天。以前的小猪妖,在大王洞就是个打杂的,刷锅、砍柴、做箭,就是不听领导的话,被领导骂得狗血淋头。这回,小猪妖受够了,就带着蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪一起“造反”。它们假装成唐僧师徒,提前去取经!社恐的猩猩硬着头皮演孙悟空,话多的黄鼠狼被迫当沉默的沙僧,蛤蟆精穿上袈裟装唐僧,小猪妖自己成了“二师兄”。一开始,它们连唐僧长啥样都不知道,全靠道听途说和瞎想拼凑团队,**闹出了不少笑话。在“取经”的路上,它们的心境也慢慢变了。另一部《罗小黑战记2》也*不错的。《罗小黑战记2》延续了前作的温馨感觉,但故事更大了,矛盾也更尖锐了。一场针对妖精的大屠杀,类和妖精的和平日子结束了。小黑跟着师父修行,人类军队突然袭击妖灵会馆,抢走了能伤害妖精的“若木”,监控还小黑的师父是内鬼。小黑为了给师父洗刷冤屈,和师姐鹿野一起调查,**越陷越深,卷进了妖精和人类的权力斗争。若说第一部的高潮战是“惊艳”,那第二部就是“全程高能”。妖精执行者大战特种部队,躲子弹、扛导弹,科幻感十足。每一场的创意和流畅度都是国产动画的标杆,在大银幕上看,爽得不行。这些片子,让不少网友感叹:“这还是以前的国漫吗?”以前国漫不都是这样吗?质量高,种类**,辐射范围广,国漫撕掉了那些标签和刻板印象。国漫的上升势头*猛,也显现出了几个特点。一是国风的重塑。以前国漫学欧美和日本的画风,走了不少弯路。从《万万没想到》开始,从日本、美国动漫里“借鉴”的圣斗士、白雪公主、匹诺曹等形象,就出现了国漫拿来主义和改编。有一段时间,国民重现拿出压箱底的中国动画。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等500多部作品,伴随了几代中国人长大,荣获近200项国内外大奖,以动画“中国学派”享誉国际。有手绘动画片、木偶动画片、剪纸动画片、水墨动画片,充满鲜明的民族个性。国风兴盛了,大家**从中国传统文化里找故事。就拿《浪浪山小妖怪》来说。里面的画风非常上美,是一种非常风格。古建筑也参考了很多的山西古建。为了把小雷音寺的庄严***来,导演还去了山西五台县佛光寺采风。他们从寺庙建筑到壁画雕塑都进行了细致临摹。正是这种精益求精的态度,才让大银幕上的壁画栩栩如生,罗汉造像威严肃穆,给观众**了极具质感的视觉体验。在如何利用好中国文化这一点上,结结实实地迈了一大步。这些作品***:国漫能脱离日漫的影响,自由生长。中国五千年悠久历史,通过现代视角重构历史传说,将现实思考加作品之中,无论是套路还是反套路,内容过关、制作精良,观众就会买单。动画中的中国元素,也成就了国漫中国风的重塑,这才是真正让中国动漫在全球市场中占据一席之地的最有力的武器。国漫还在成长,成长中也显现出了各种问题。有了国产IP改编引流这一救命稻草,但小说、游戏和漫画的火爆,并不说明动画完成还原的义务,就**延续**热度,不同艺术形式的**形式,**的效果会不同。要不是有情怀,国漫在更新快、高时长、画风干净的日漫冲击下,很难占据一席之地。最重要的一点,的国漫没有形成稳定的风格,还有流水线上的商品的感觉。国漫如何在商业性和艺术性之间,找到平衡,这是发展的重点。当然,新时代成长起来的动漫人,更能从中国文化中汲取营养,当不再靠情怀挽尊,那才是真正的国漫崛起!国漫以后破晓而来。国漫惊艳了么?是的。但惊艳源于低期待值的逆风翻盘。更未来。我们会对国漫有更高的要求。中国故事、中国传统文化的魅力被动画电影开发出来。课代表们为国漫崛起,案例和经验,让广大从业者***希望,从此动画电影有了对标的行业标杆,后来者前仆后继涌出来。国漫的大门已经打开了,开眼看过世界的人,只会不甘寂寞,再也不会沉默。国漫找到了金主爸爸和政策妈妈。若说腾讯等头部视频平台和影视公司,是金主爸爸。那么最初抚育、给了国漫生存空间的,是政策妈妈。国家设立扶持动漫产业发展专项资金,国漫从生产到播出到营收都有政策在保驾护航。近年资本进入动画行业布局,引入了动漫、游戏、小说、影视等全产业链的IP开发的概念,从票房大热的国产动画电影,到各视频网站排行榜上的国漫番剧,再到各种原创动漫衍生品打开销售渠道,使整个国产动画产业开始走向良性循环的发展轨道。中国社会经济快速发展,文化需求**多元,审美的边界不断拓展。互联网降低了传播门槛,动画消费者的增加,内容市场扩大,供不应求,不局限于某一年龄段、某一题材、某一**形式,这届观众对新的内容提出了要求。国漫已经不是我们想象中的那样了。