《浪浪山小妖怪》票房冲上6亿，成了国产二维动画的领头羊。於水等了20年，总算等到了做动画长片的机会。这电影上映才10天，票房就蹭蹭往上涨，都超过了《大鱼海棠》，成了国产二维动画票房最高的。业内都说，这部电影最后能赚17.70亿，比刚开始预想的9亿还多。《浪浪山小妖怪》是跟《中国奇谭之小妖怪的夏天》一脉相承的。**短片本来是讲一个不起眼的小妖怪，**反着来，把《西游记》里那些老掉牙的角色都给比下去了，孙悟空**都没啥戏份，就留了三根毫毛和个影子。於水为啥选小妖怪当主角？这得从他经历。他在动画学院毕业之后，一边自己做独立动画，一边在学校教动画，就这么过了20年。直到《中国奇谭之小妖怪的夏天》火了，他才有了做长片的机会。跟於水聊起来，你能发现他是个*有学者范儿的人，说话不急不躁，*有耐心，还特会站在别人的角度想问题。他以前说过，看《西游记》，总觉得那些妖怪都是坏蛋，被孙悟空一棒子打死，从没想过妖怪们也有爹妈，也有烦恼。他就想换个角度，让大家都看到妖怪也是有血有肉、有家有室的普通人。他片子里的小妖怪们都不是什么大坏蛋，他们也有烦恼，也有得选，还有感情。**在现实生活中，都在瞎琢磨自己**是个啥角色。跟《小妖怪的夏天》里打工人的故事不一样，《浪浪山小妖怪》里的小人物没存在感，连名字都没有。他们假装自己是唐僧师徒，去走取经的路，以为能拯救世界，**修为都给废了，变回小动物，*就把世界给折腾了点。但小妖怪们在**过程中，知道了自己**想干啥。这**於水，***每个人。**从《西游记》里冒出来的故事，最后跨越了时空，在另一个故事里，找到了跟观众的心声对上号。四年前，小妖怪们还没从浪浪山出来於水就开始琢磨长片了。他用了《西游记》的外壳，也算有**IP撑着，核心人物小猪妖刻画得*立体的，这让长片一开始就有了着落的地方。於水想过好几个方向：一个是把短片扩一扩，还是按原来的架构，讲孙悟空来了之后，小人物怎么活着；再一个就是续写短片，讲小猪妖得了孙悟空三根毫毛之后，怎么升级打怪；还有一个就是回到短片刚开始讲一个不同的故事。於水最后选了最后一个，不扩也不续，讲一个平行世界里的新故事。这一次，小妖怪们走出浪浪山，去走“取经路”。在他看来，两个片子里的小猪妖，算不上一个事儿，更**双胞胎兄弟：一个在大王洞打工，一个没工作；一个性格比较随和，一个更积极一点，但底子都是善良的。要拍一个120分钟的电影，於水得设计剧情和角色怎么成长。既要让“假冒唐僧师徒去取经”**有点搞笑的部分站得住脚，又要给每个小妖怪安排好性格、成长路线，还有他们之间的关系怎么变。“得先想清楚每个角色的性格咋样，他们最大的坎儿是啥，最后要说明白点儿，让的人看明白。”於水说，“还得把细节都安排好，**小雷音寺里‘假对假’的过程，小妖怪们怎么变的，为啥散伙，又为啥又凑一块儿。”这些细节不光关系到故事***成立，还决定了观众***在故事里看到真实的。拍制作挑战更大。《浪浪山小妖怪》的水墨风背景，基本上没啥现成的工业化流程**照搬。“背景这风格，*难搞工业化，合作方都是习惯常见的二维动画背景，一开始都说‘不好弄’，上手不了，学起来费劲，还得耽误事儿。”於水的对策是，从零开始搞一套水墨画风的教学模型，“我们从PS笔刷怎么选、石头树木这些典型形状怎么画，到颜色怎么挑、颜色怎么晕染、勾线怎么弄，都做了规矩。”於水和团队花了两个月时间搞背景绘制模板，又用一年多时间不断打磨、补充细节、分布在全国各地的近600人制作团队，靠视频讲和远程反馈管事儿。协调成本*大，但也因此***统一的美术风格，很适合在大银幕上瞅。定好档期之后，120分钟的电影、水墨风的进度不好估摸，加上中后期时间安排得比较紧，於水一度特焦虑***按时拍完。但他还是和团队跑完了这场“马拉松”，让**故事以它该有的节奏和质感，落到了大银幕上。寻找自我若说两年半前的短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》，是部“打工人视角的西游外传”，那《浪浪山小妖怪》就走出职场语境，讲了一个更普遍、也更根本的道理。片子里四个没名字的小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪——“假装”自己是唐僧一行人，一开始他们*懵的、各有各的算盘，但路越走越长，他们经历了信心上来又下去、团队散了又聚，最后找到了真正的自己。於水选妖怪特意避开了狼、虎、狮子这些老掉牙的动物形象，专挑“动物界里最不起眼的”。他列了个备选清单，小猫因为“太可爱了”不算，小狗因为“形象太多了”也免了，最后在“偏门”的动物里挑了这几位，“没听说黄鼠狼当大王，这*少见的”，“这些格就**我们身边常见的人，特容易代入。”於水记得，《中国奇谭之小妖怪的夏天》上线后，前期小猪妖在大王洞被欺负得狠，观众觉得是喜剧效果“好玩”，但等到小猪妖回家看妈，妈多喝水，观众“一下子就代入进去了”，弹幕里全是“泪目”，后面狼大人追他、被孙悟空一棒子敲死又没真死，观众就替他着急、感动。他知道，就算是个设定在神话里的“小角色”，细节够真实，也能**看到自己、感同身受，“就好像自己亲身经历**故事一样。”浪浪山小妖怪票房破6亿，成国产二维动画冠军！
《浪浪山小妖怪》票房冲上6亿，成了国产二维动画的领头羊。於水等了20年，总算等到了做动画长片的机会。这电影上映才10天，票房就蹭蹭往上涨，都超过了《大鱼海棠》，成了国产二维动画票房最高的。业内都说，这部电影最后能赚17.70亿，比刚开始预想的9亿还多。《浪浪山小妖怪》是跟《中国奇谭之小妖怪的夏天》一脉相承的。**短片本来是讲一个不起眼的小妖怪，**反着来，把《西游记》里那些老掉牙的角色都给比下去了，孙悟空**都没啥戏份，就留了三根毫毛和个影子。於水为啥选小妖怪当主角？这得从他经历。他在动画学院毕业之后，一边自己做独立动画，一边在学校教动画，就这么过了20年。直到《中国奇谭之小妖怪的夏天》火了，他才有了做长片的机会。跟於水聊起来，你能发现他是个*有学者范儿的人，说话不急不躁，*有耐心，还特会站在别人的角度想问题。他以前说过，看《西游记》，总觉得那些妖怪都是坏蛋，被孙悟空一棒子打死，从没想过妖怪们也有爹妈，也有烦恼。他就想换个角度，让大家都看到妖怪也是有血有肉、有家有室的普通人。他片子里的小妖怪们都不是什么大坏蛋，他们也有烦恼，也有得选，还有感情。**在现实生活中，都在瞎琢磨自己**是个啥角色。跟《小妖怪的夏天》里打工人的故事不一样，《浪浪山小妖怪》里的小人物没存在感，连名字都没有。他们假装自己是唐僧师徒，去走取经的路，以为能拯救世界，**修为都给废了，变回小动物，*就把世界给折腾了点。但小妖怪们在**过程中，知道了自己**想干啥。这**於水，***每个人。**从《西游记》里冒出来的故事，最后跨越了时空，在另一个故事里，找到了跟观众的心声对上号。四年前，小妖怪们还没从浪浪山出来於水就开始琢磨长片了。他用了《西游记》的外壳，也算有**IP撑着，核心人物小猪妖刻画得*立体的，这让长片一开始就有了着落的地方。於水想过好几个方向：一个是把短片扩一扩，还是按原来的架构，讲孙悟空来了之后，小人物怎么活着；再一个就是续写短片，讲小猪妖得了孙悟空三根毫毛之后，怎么升级打怪；还有一个就是回到短片刚开始讲一个不同的故事。於水最后选了最后一个，不扩也不续，讲一个平行世界里的新故事。这一次，小妖怪们走出浪浪山，去走“取经路”。在他看来，两个片子里的小猪妖，算不上一个事儿，更**双胞胎兄弟：一个在大王洞打工，一个没工作；一个性格比较随和，一个更积极一点，但底子都是善良的。要拍一个120分钟的电影，於水得设计剧情和角色怎么成长。既要让“假冒唐僧师徒去取经”**有点搞笑的部分站得住脚，又要给每个小妖怪安排好性格、成长路线，还有他们之间的关系怎么变。“得先想清楚每个角色的性格咋样，他们最大的坎儿是啥，最后要说明白点儿，让的人看明白。”於水说，“还得把细节都安排好，**小雷音寺里‘假对假’的过程，小妖怪们怎么变的，为啥散伙，又为啥又凑一块儿。”这些细节不光关系到故事***成立，还决定了观众***在故事里看到真实的。拍制作挑战更大。《浪浪山小妖怪》的水墨风背景，基本上没啥现成的工业化流程**照搬。“背景这风格，*难搞工业化，合作方都是习惯常见的二维动画背景，一开始都说‘不好弄’，上手不了，学起来费劲，还得耽误事儿。”於水的对策是，从零开始搞一套水墨画风的教学模型，“我们从PS笔刷怎么选、石头树木这些典型形状怎么画，到颜色怎么挑、颜色怎么晕染、勾线怎么弄，都做了规矩。”於水和团队花了两个月时间搞背景绘制模板，又用一年多时间不断打磨、补充细节、分布在全国各地的近600人制作团队，靠视频讲和远程反馈管事儿。协调成本*大，但也因此***统一的美术风格，很适合在大银幕上瞅。定好档期之后，120分钟的电影、水墨风的进度不好估摸，加上中后期时间安排得比较紧，於水一度特焦虑***按时拍完。但他还是和团队跑完了这场“马拉松”，让**故事以它该有的节奏和质感，落到了大银幕上。寻找自我若说两年半前的短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》，是部“打工人视角的西游外传”，那《浪浪山小妖怪》就走出职场语境，讲了一个更普遍、也更根本的道理。片子里四个没名字的小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪——“假装”自己是唐僧一行人，一开始他们*懵的、各有各的算盘，但路越走越长，他们经历了信心上来又下去、团队散了又聚，最后找到了真正的自己。於水选妖怪特意避开了狼、虎、狮子这些老掉牙的动物形象，专挑“动物界里最不起眼的”。他列了个备选清单，小猫因为“太可爱了”不算，小狗因为“形象太多了”也免了，最后在“偏门”的动物里挑了这几位，“没听说黄鼠狼当大王，这*少见的”，“这些格就**我们身边常见的人，特容易代入。”於水记得，《中国奇谭之小妖怪的夏天》上线后，前期小猪妖在大王洞被欺负得狠，观众觉得是喜剧效果“好玩”，但等到小猪妖回家看妈，妈多喝水，观众“一下子就代入进去了”，弹幕里全是“泪目”，后面狼大人追他、被孙悟空一棒子敲死又没真死，观众就替他着急、感动。他知道，就算是个设定在神话里的“小角色”，细节够真实，也能**看到自己、感同身受，“就好像自己亲身经历**故事一样。”
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