《戴珍珠耳环的少女》电影 维米尔画作改编，细腻情感演绎

《戴珍珠耳环的少女》这部电影，改编自维米尔的画作，讲的是个女仆和画家的故事。发生在荷兰**年代，说是代尔夫特。电影里，**女仆葛利叶，由斯嘉丽·约翰逊演，她和画家维米尔，就是科林·费尔斯演的，他们之间有说不清道不明的艺术关系，好多东西，像阶级差异、那些隐藏的欲望，还有什么是永恒的美。这部电影，不光是把维米尔的画搬上了银幕，更**想通过电影，说说艺术创作**是什么样的。电影的画面，那光影和颜色，好比照着维米尔的画画的。导演用了一种叫暗箱技术的东西，还有点彩派的画法，把画面弄成好像流动的油画。**，葛利叶第一次进画室，左边照进来的光在她脸上那么一扫，光影变化，跟维米尔那幅画里“光线像水一样流”的感觉一模一样。这种光影处理，不只是画画的样子，还藏着意思，就是艺术创作能把平常的东西，变成有精神意味的东西。电影用镜头，把画变成活的体验。电影里的颜色，也很有讲究。葛利叶那条柠檬黄的围巾，和她的深蓝色外衣，比较*强烈的，这想起维米尔画画时喜欢的群青和赭石。当她戴上珍珠耳环时，耳环的光亮和背景的深绿色，一下子成了眼睛最注意到的地方。这种颜色上的大起大落，既**维米尔画里“空空的背景”的一种新做法，也暗示了身份不一样**的欲望被压着。导演还用了X射线看画的技术，找到了画下面本来要画的一个士兵的头像，**没画完的东西，就成了电影里的一种留白，让电影有种“没画完的永远”的感觉。电影里，“看”是个非常重要的主题。维米尔看葛利叶，不只是看画画，也**权力的**。他让葛利叶摘头巾，张嘴，镜头就抓着少女的表情变，这种“看着”和“被看着”，好比画里**姑娘直看着观众的眼神一样，破除了以前画像的规矩。而葛利叶偷偷看画室，又**她自己主动想参与艺术。她擦窗户时，调整光线，这想到，她是女仆，但心里也有艺术的感觉。那颗珍珠耳环，在电影里*重中之重的。它是维米尔妻子的东西，也是葛利叶能短暂地觉得自己和维米尔一样的一种东西。在电影的某个地方，耳环在暗箱里变成了模糊的光，它失去了实际的形状，成了不掺杂别的成分的光影。这想到维米尔对珍珠的处理，他让珍珠看起来不那么像**，引导人去看的一种东西。在电影里，这颗耳环最后成了葛利叶被赶走是如何产生的，它的亮光，既是艺术永恒的，也是社会对个人自由的限制。斯嘉丽·约翰逊演的葛利叶，安静，但又能发现她心里好多事。她擦窗户时，手指碰到画布，戴耳环时，睫毛都在动，这些小动作，没有声音，但说她有多想艺术，有多偷偷摸摸的。科林·费尔斯演的维米尔，则很会控制自己，他给葛利叶穿耳洞时，手抖，眼神又温柔，把一个画家的冷静和结合起来。这种表演，和维米尔画里的安静又强烈的感情，很搭。电影讲故事的**，也*简单的，没有那么多曲折，就是靠日常的小事，一点点把感情建立起来。电影里，葛利叶戴耳环镜头一直看着她，慢慢变成和画里一样，感觉从现实到了艺术。电影里对历史的处理，*聪明的。一方面，它把代尔夫特的房子、衣服，都画得很像**年代的样子，这些都是根据17世纪荷兰的资料来的。从其他方面来看，导演又编了葛利叶的故事，来填补维米尔生活中的空白。这种真实和虚构混在一起，让电影看起来**历史的一部分，但又保留了一些艺术上的开放性。电影的音乐，也是由亚历山大·德斯普拉做的，那钢琴和长笛的声音，既**17世纪复杂的音乐，又用现代简单的方法编的，让电影有种跨越时间的感觉。**，葛利叶和维米尔在画室调颜色音乐里有种声音，**颜色磨在一起的声音，让看和听都感觉很舒服。电影葛利叶在雪地里回头看画室，**场景，就**说了艺术**是什么。雪花像维米尔画里的光点，在她睫毛上结了冰，像那颗珍珠一样亮，但又想到美和瞬间是怎么容易消失的。这种对“永远”和“消失”的思考，正是维米尔画画的核心。他用画，把一瞬间变成永远，电影用活动的画面，看到这种“永远”背后，是有生命的温度的。《戴珍珠耳环的少女》这部电影，**是对维米尔的尊敬，也是对艺术创作的一种新解释。它想起，真正的艺术，不是简单复制现实，通过一种变化，把瞬间的光影，变成永远的精神。好比葛利叶在画里***不朽，艺术的价值，就是它能不管时间、地点、语言，让看的人，三百年后还能有共鸣。