打工人电影扎心又搞笑，看完是喜是悲？

最近去电影院，大银幕上净是些讲打工人 movies。有部《长安的荔枝》，主角李善德在大唐忙活，从长安跑到岭南，反复做试验，就为让贵妃吃上新鲜荔枝。还有《戏台》，讲个戏班子在民国乱糟糟的职场，洪大帅一句话改戏，把戏班子搞得死去活来。还有《浪浪山小妖怪》，四个小妖怪在妖怪公司里瞎折腾，考编、冒名顶替去西天取经，拼死拼活想混出个人样，**连名字都留不下。不同地方的打工人，在不同类型的 movies 里拼死拼活，就想有个盼头。有人就说，2025年是“打工人电影”元年。看，《浪浪山小妖怪》票房破7亿，《戏台》快4亿，《长安的荔枝》超6亿，真有点“得打工人者得票房”的意思。但微博上，不光是打工人 movies 有声音。这类 movies 争议*大，成了最近网上的一道风景线。打工人 movies，四大特点明明白白。本来没打工人赛道，这类 movies 拍多了，就***赛道。要是找起点，要是2023年的《年会不能停！》。这部片票房近13亿，把互联网黑话、大厂那套，还有当代职场风气都给揭开了，豆瓣评分8.1，叫好又叫座。同年的《银河写手》也算同类，就是全是行业黑话，观众不买账，票房就几百万。2024年，《逆行人生》和《胜券在握》又来了。一个讲程序员被裁去送外卖，一个讲被裁员工斗老板，都把赛道扩大了。今年，《长安的荔枝》《戏台》《浪浪山小妖怪》这些，古装的、动画的都有，甚至有部《诡才之道》，主角死了还当鬼，照样要考核、评奖、晋升。这些年“打工人电影”，大致就这四大特点：设定基于职场现实，内容荒诞讽刺，形式爱用喜剧，价值观强调人尊严。设定基于现实，观众才有共鸣。荒诞讽刺和喜剧紧挨着，*好理解。打工本来就累，拍成纪录片更累，喜剧就是给打工人苦痛裹层糖衣。至于价值观上强调主角尊严，更**照顾观众情绪，看完不光绝望，还有个情绪出口。同一部打工人电影，观众**不同。 movies 爱这类题材，但多的打工人看腻了这套叙事。社交平台上，***说看完《浪浪山小妖怪》眼泪都出来了，感觉在电影院被攻击了。一个做设计的人张扬（化名）说，看到公鸡画师的桥段就“破防”了。他日常工作就是画图，甲方跟电影里猪妖没啥区别，要求画出“取经人的感觉”，又不说要啥。反复折腾，最后用第一版，真头大。对他来说，看多了头疼，想多了心疼。中部某省会的影城经理冬阳（化名）说，今年暑期档打工人影片扎堆，是创作上不约而同。 《年会不能停！》火了，同类题材项目一上马，今年就集中爆发了。在他看来，题材不是万能的，重点还得讲好故事。像2024年的《胜券在握》，讲裁员、斗老板，但内容太飘，观众不买账。资深电影人连城易脆说，短期内这么多“打工人电影”确实代表趋势和社会情绪，但也不能忽略偶然性。《长安的荔枝》马伯庸的小说，《浪浪山小妖怪》脱胎于《中国奇谭》系列短片，《戏台》**有2015年的话剧版。这些故事都有各自完善过程，不是期创作的。经济下行期，社会更**普通人生活心态。电影给无声者立言，多拍打工人电影，们被看到，总归是好事。一千个观众有一千个哈姆雷特，一千个观众也有一千种打工人。汝之蜜糖，彼之砒霜。有人被逗得哈哈大笑，有人笑不出来。打工人赛道兴盛，是创作者抓住社会思潮，也是 movies 题材内卷**。一部电影选职场背景，自带流量，多人想分一杯羹。这些年“打工人电影”多样，对职场困境**真实。这太可怕了。本来打工人生活就麻木，还要花钱去电影院照镜子。工作已经够累了，还有多少人想到电影院来“受罪”？那些上班上进之间选上香的观众，看“打工人电影”真会不适。更重点的是，“打工人电影”内在结构有缺陷。从《年会不能停！》开始，这类电影都存在一个结构性矛盾：打工人困境，最后只能靠“机械降神”或幻想解决。《年会不能停！》结尾，主角团全靠董事长一句话逆袭。《长安的荔枝》里，李善德摆脱“长安的浮萍”，是靠被发配岭南，阴差阳错躲过“安史之乱”。《戏台》里，五庆班不用再受洪大帅折腾，是因为新的大帅打进京城。《浪浪山小妖怪》里，小妖怪**有大招加持，还有大圣保命毫毛。这些都不是普通打工人能遇到的。电影**打鸡血、灌鸡汤，有“爽感”，但再怎么升华也不能掩盖现实无奈：打工人被困在系统里。好比《工作、消费主义和新穷人》说的，工作伦理本质是对自由的摒弃。谋生和自由不能平衡，打工人电影路也会越走越窄。电影是造梦机器，给观众编了解气过瘾的梦，但走出电影院，打工人照样加班、背锅、内耗。一部电影后，那些被嘲讽的内容，像回旋镖一样飞回打工人身上，这才是“打工人电影”最郁闷的地方。直接上甜品的爱情片不行了，大场面视觉片不行了，先苦后甜的职场片也转移不了视线了，横不能天天都是“我活不活无所谓，我就是要你死”的咆哮吧。电影的精神抚慰功能有限，现实困境还得在现实中解决。这不是空话，是修行。