《东极岛》是管虎和费振翔联手拍的，朱一龙、吴磊、倪妮这些演员都在里面。这部电影就在全国电影院里放开了。这部电影讲的是二战时候的事，中国舟山那块儿的海上，有一艘日本船，上面装满了英国兵。这船给打沉了，好几千英国兵被日本兵堵在船舱里头。就在这时候，东极岛上的一帮渔民，在大风大浪里头，给这些掉队的英国兵扒开了一条活路。管虎导演说，最早想拍**戏的，是中国老百姓股子劲儿，就是有血性、有担当、心肠好。下定决心拍**电影的“根”，是他发现有些真事在历史书里头给改了、给变了。他说，他想通过让真相别再沉到海底下去了，让那些做坏事的人没法把这些人罪行给抹掉。听说，这部电影不光在中国放，还在澳大利亚、新西兰、英国、美国这些地方放。英国那边，打算8月15号开个欧洲首映。管虎导演说，海岛上的生活，渔民**群体，太值得好好拍了。他最早打动他写剧本的，是中国老百姓身上血性、不怕死的劲儿。真正开机的“根”，是他发现有些真事在历史书里头给改了、给变了。他说，当那些做坏事的人想抹掉这些人罪行、编造谎言电影就必须得成为“对抗忘性”的武器，“要让真相永不沉没，让这段历史被更多人看见。”管虎导演觉得，以前国产电影里很少拿渔民当主角，**群体太值得好好写了。这段历史的很之处，在于它没按着老规矩讲宏大的战争故事，把镜头对准了“海上的普通人”。海岛那块儿艰苦又危险，养成了渔民自己那套精神——就是向上挤劲、不服输、不怕死。这些人救援不是故意的当英雄，“海上碰上难处就得救”的本能，不管对方是哪个国家的，人命总是排在第一位。这种朴素的看法，在不同种族、讲不同话的人中间，碰出了跨国界的人道主义火花。拍之前，管虎导演碰见了很多常年住在海上的老渔民。他发现，不管是要救的是中国人，还是外国人，看到有人遇险，这些渔民都会伸手拉一把。他说，渔民救人是很自然的一回事，是一个让自己生命更有劲儿的故事，他觉得**是有价值的，是要给观众看的。这也是中国人骨子里很好的那股劲儿。拍管虎导演用“一部顶得三部”来形容难度：水里、水里头、海岛上这三个场景，每一个都是个独立的技术硬仗。这是中国电影以前没碰过的事儿——水里头拍没经验可学，水面上要拍出船给打沉了、打仗、海难大场面，海岛得在**东极岛上搭个村子。其中，水里头拍的是最难啃的骨头。剧组试过在棚子里拍，人在水里头的肌肉反应、水流那自然的样子，根本没法模拟出来。剧组最后决定“边研究边拍”，演员们得受魔鬼训练，一动不动憋气能憋4分半钟，靠着钢丝帮着拍，一条戏拍完，人累得跟散架没啥区别。管虎导演说，下定决心在水里拍，得承受很大。是演员的身体得受罪，得专门练，还有设备，还有拍完了，水里头的特效、水里头搭的景***跟一起，这里面会有很多复杂的技术问题。他说，后来下定决心这么干，是“边研究边拍”。拍片的乐趣，就在于挑战。剧组还在东极岛上真家伙地搭了个村子。管虎导演觉得，真家伙搭的好处，是让所有人都一下子就钻进真环境里去了，每个演员、每个摄影、每个美术都会觉得，这是真事儿，这是真人。他说，“信得过”这两个字很重要，所做的一切都是为了信得过。一船一船的石料运到岛上，搭**村子，**是“费劲不有好效果”的，它是**。演员们怎么演，这部电影的成色就高了一半以上。阿赑、阿荡、阿花三个渔民是怎么醒悟过来的，构成了小人物在历史大潮里头的成长过程。管虎导演说，阿荡是个单纯的少年，他没啥想法，渴了就喝、困了就睡、恨了就反抗。阿赑是独来独往的性格，你别伤着我，伤着我我就反抗。阿赑通过一系列事儿，醒了醒他骨子里的那股劲儿。除了家里那些事儿，生死那么点事儿，他觉得救援是个大的民族行为，这是阿赑醒悟过来。阿花身上**的是普通人怎么醒悟过来的，尤其是女的，敢反抗在**年头是相当厉害的一件事，她带着大伙儿出海去救援，这在剧本里起了很大的作用。陈先生、李元兴这些角色身上的“多面儿”，更凸显了人的真实样儿。管虎导演说，他们会在枪口底下害怕往后缩，这太正常了，谁碰上死的事儿能一点不怕？人的好就**在这儿，就算有弱点，也能被激发出舍生取义的勇气。他觉得，这种“不完美的英雄”才更信得过，“**你我，在挣扎中选善良，这才是最动人的。”为了让演员们彻底变成渔民，管虎导演在造型上提了很有地方特色的要求：夏天汗津津的、湿乎乎的、黑黢黢的，衣服基本上是浅色的，主演的是深色的。最重要的一个造型元素是斗笠，在岛上，斗笠构成了一个整体造型，大家半拉着脸，**看不清这些人脸。大伙儿把斗笠摘下来，露出来，这都是一个心里头反应的**，这种造型本身就在“说事儿”。管虎导演觉得，朱一龙是个温文尔雅的君子，为了角色，他得增加一些“痞气、野劲儿”。吴磊在拍的时候完成了“从少年到大人”的变。刚进组的时候像个孩子，杀青的时候眼神里全是担当年纪，他和角色阿荡一块儿长大了。倪妮的“直觉式表演”也让管虎导演觉得很值钱，“她能一下子钻进角色里，靠本能传情绪，这种天赋太难得，每次都能把整个剧组给感染了。”《东极岛》 渔民真实救英俘，管虎还原历史真相
《东极岛》是管虎和费振翔联手拍的，朱一龙、吴磊、倪妮这些演员都在里面。这部电影就在全国电影院里放开了。这部电影讲的是二战时候的事，中国舟山那块儿的海上，有一艘日本船，上面装满了英国兵。这船给打沉了，好几千英国兵被日本兵堵在船舱里头。就在这时候，东极岛上的一帮渔民，在大风大浪里头，给这些掉队的英国兵扒开了一条活路。管虎导演说，最早想拍**戏的，是中国老百姓股子劲儿，就是有血性、有担当、心肠好。下定决心拍**电影的“根”，是他发现有些真事在历史书里头给改了、给变了。他说，他想通过让真相别再沉到海底下去了，让那些做坏事的人没法把这些人罪行给抹掉。听说，这部电影不光在中国放，还在澳大利亚、新西兰、英国、美国这些地方放。英国那边，打算8月15号开个欧洲首映。管虎导演说，海岛上的生活，渔民**群体，太值得好好拍了。他最早打动他写剧本的，是中国老百姓身上血性、不怕死的劲儿。真正开机的“根”，是他发现有些真事在历史书里头给改了、给变了。他说，当那些做坏事的人想抹掉这些人罪行、编造谎言电影就必须得成为“对抗忘性”的武器，“要让真相永不沉没，让这段历史被更多人看见。”管虎导演觉得，以前国产电影里很少拿渔民当主角，**群体太值得好好写了。这段历史的很之处，在于它没按着老规矩讲宏大的战争故事，把镜头对准了“海上的普通人”。海岛那块儿艰苦又危险，养成了渔民自己那套精神——就是向上挤劲、不服输、不怕死。这些人救援不是故意的当英雄，“海上碰上难处就得救”的本能，不管对方是哪个国家的，人命总是排在第一位。这种朴素的看法，在不同种族、讲不同话的人中间，碰出了跨国界的人道主义火花。拍之前，管虎导演碰见了很多常年住在海上的老渔民。他发现，不管是要救的是中国人，还是外国人，看到有人遇险，这些渔民都会伸手拉一把。他说，渔民救人是很自然的一回事，是一个让自己生命更有劲儿的故事，他觉得**是有价值的，是要给观众看的。这也是中国人骨子里很好的那股劲儿。拍管虎导演用“一部顶得三部”来形容难度：水里、水里头、海岛上这三个场景，每一个都是个独立的技术硬仗。这是中国电影以前没碰过的事儿——水里头拍没经验可学，水面上要拍出船给打沉了、打仗、海难大场面，海岛得在**东极岛上搭个村子。其中，水里头拍的是最难啃的骨头。剧组试过在棚子里拍，人在水里头的肌肉反应、水流那自然的样子，根本没法模拟出来。剧组最后决定“边研究边拍”，演员们得受魔鬼训练，一动不动憋气能憋4分半钟，靠着钢丝帮着拍，一条戏拍完，人累得跟散架没啥区别。管虎导演说，下定决心在水里拍，得承受很大。是演员的身体得受罪，得专门练，还有设备，还有拍完了，水里头的特效、水里头搭的景***跟一起，这里面会有很多复杂的技术问题。他说，后来下定决心这么干，是“边研究边拍”。拍片的乐趣，就在于挑战。剧组还在东极岛上真家伙地搭了个村子。管虎导演觉得，真家伙搭的好处，是让所有人都一下子就钻进真环境里去了，每个演员、每个摄影、每个美术都会觉得，这是真事儿，这是真人。他说，“信得过”这两个字很重要，所做的一切都是为了信得过。一船一船的石料运到岛上，搭**村子，**是“费劲不有好效果”的，它是**。演员们怎么演，这部电影的成色就高了一半以上。阿赑、阿荡、阿花三个渔民是怎么醒悟过来的，构成了小人物在历史大潮里头的成长过程。管虎导演说，阿荡是个单纯的少年，他没啥想法，渴了就喝、困了就睡、恨了就反抗。阿赑是独来独往的性格，你别伤着我，伤着我我就反抗。阿赑通过一系列事儿，醒了醒他骨子里的那股劲儿。除了家里那些事儿，生死那么点事儿，他觉得救援是个大的民族行为，这是阿赑醒悟过来。阿花身上**的是普通人怎么醒悟过来的，尤其是女的，敢反抗在**年头是相当厉害的一件事，她带着大伙儿出海去救援，这在剧本里起了很大的作用。陈先生、李元兴这些角色身上的“多面儿”，更凸显了人的真实样儿。管虎导演说，他们会在枪口底下害怕往后缩，这太正常了，谁碰上死的事儿能一点不怕？人的好就**在这儿，就算有弱点，也能被激发出舍生取义的勇气。他觉得，这种“不完美的英雄”才更信得过，“**你我，在挣扎中选善良，这才是最动人的。”为了让演员们彻底变成渔民，管虎导演在造型上提了很有地方特色的要求：夏天汗津津的、湿乎乎的、黑黢黢的，衣服基本上是浅色的，主演的是深色的。最重要的一个造型元素是斗笠，在岛上，斗笠构成了一个整体造型，大家半拉着脸，**看不清这些人脸。大伙儿把斗笠摘下来，露出来，这都是一个心里头反应的**，这种造型本身就在“说事儿”。管虎导演觉得，朱一龙是个温文尔雅的君子，为了角色，他得增加一些“痞气、野劲儿”。吴磊在拍的时候完成了“从少年到大人”的变。刚进组的时候像个孩子，杀青的时候眼神里全是担当年纪，他和角色阿荡一块儿长大了。倪妮的“直觉式表演”也让管虎导演觉得很值钱，“她能一下子钻进角色里，靠本能传情绪，这种天赋太难得，每次都能把整个剧组给感染了。”
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