《卧虎藏龙》海外爆红，国内遇冷？

华语电影《卧虎藏龙》在海外大受欢迎，可国内观众却不太感冒。奥斯卡评委们对这部片子赞不绝口，很是把武打场面拍得文艺范儿十足，用西方人能听懂的话讲道理，刻画个性化人物，给这些人东方想象素材。奥斯卡给了《卧虎藏龙》四项大奖，最佳外语片、摄影、美术指导和原创配乐，北美电影圈显然对这招*满意。可李安导演自己都说，在国内上映观众反应有点意外。国内观众对那些符号化的说理和审美设置不太感冒。《卧虎藏龙》一方面没给够动作场面，满足不了观众对武打片的期待；从另外一个角度来看，李安想表达的“意境”——不管是场景还是剧情——都没戳中国内观众的点。当年《卧虎藏龙》拿过台湾金马和香港金像奖最佳动作设计，可那些花里胡哨的动作场面，感官刺激力还真不够。片中那些中国文化的“意境”，好像只是为了迎合西方人的猎奇心理。在《卧虎藏龙》的名声之下，还有别的角度**看。**它在剧作立意和武打动作设计上的得失。影评人徐皓峰在《一部电影的隐显技巧——〈卧虎藏龙〉本事》里说，《卧虎藏龙》表面上是道义压抑爱情的故事，实际上是个男人寻欢的故事。主角李慕白因为礼教束缚，不能和俞秀莲在一起，后来遇到玉娇龙，两人之间的纷扰更**情欲的纠缠。徐皓峰在细节里发现，《卧虎藏龙》的显性文本解释不了的地方：李慕白的师傅武功那么高，却被碧眼狐狸搞死了；李慕白本来想退隐江湖，遇到玉娇龙后又兴奋起来了；李慕白教育俞秀莲“当你握紧拳头什么也抓不到，而张开手掌，却拥有了一切”，这**是退隐的理由，还是暗示要找情人了？这些费解的地方，在徐皓峰归纳的隐性文本里找到了答案：李慕白修仙没成功，要男女之事才能继续，本来想找俞秀莲，后来被玉娇龙**，想把她弄到手。玉娇龙一方面被青冥宝剑**，从另外一个角度来看看穿了李慕白的欲望，用身体作为诱饵。李慕白在报仇过程中被毒死，是欲望害了他。玉娇龙后来也彻底被欲望控制，不能自拔，最后自尽了。用武侠片表现男女情欲本身没什么不妥的，当年邵氏也拍过不少。但《卧虎藏龙》不一样，它想用儒道哲理包装情欲，故作高深。李安在拍《卧虎藏龙》之前，就想着要拍一部有文化气息的武侠片，他觉得港台武侠片太注重感官刺激，没什么内涵。他想要的是“大雅”，倒不如说“俗味”。他在《卧虎藏龙》里填满了“意境”元素，想把武侠片包装成文艺作品。“改造”思路，和李安对《卧虎藏龙》主题的处理是一致的：他讲了物深陷“龙虎”（道教术语中的“情色”）不能自拔的故事，却把它包装成一个**境界的修炼悲剧。本质上，都是把“坏”说成“好”，把“低俗”变成“高雅”。在电影制作环节，李安对类型和主旨的处理思路，对影片的各个创作环节都产生了决定性的影响。武侠片情节和动作的关系，胡金铨说过，情节简单的话，风格**更**；情节复杂的话，要更多时间解释剧情，反而没时间表现风格。胡金铨的电影，无论是《大醉侠》还是《龙门客栈》，重点都在动作上。他通过文戏铺垫，让动作场面更有爆发力。《侠女》影片，美学上**看出对中国古典戏曲的继承：以静制动，以动作表意，以形式表现力为核心。胡金铨的“意境”，来源于对中国古典美学的继承，不是表面上的符号化**。他的思想表达，也是通过动作完成的。可李安在拍《卧虎藏龙》没知道武侠片情节和动作之间的辩证关系。他觉得动作场面“低俗”，想用哲思和情节剧来包装情欲。**，《卧虎藏龙》就分裂成了两部分：一部分是通俗剧式的男女情感纷扰，另一部分是花哨动作场面。《卧虎藏龙》在台湾金马奖和香港金像奖上拿过最佳动作设计，但动作调度思路、空间设置和剪辑，和传统武侠动作片差别很大。《新龙门客栈》里，人物关系复杂，但很少有大段对话，动作场面紧张刺激，通过肢体碰撞和招式较量传达人物关系。徐克和他那帮人，显然对“意境”有不同理解。他们继承胡金铨的传统，把剧情冲突“翻译”成动作，通过动态变化直接**意思和逻辑。“意境”在他们手里，是通过动作的姿态、速度、交互反应和节奏变化来刻画的。可李安的《卧虎藏龙》，意境**依靠的是背景图像和前景动作的拼贴，动作花哨，但和背景没形成有效互动。在《一代宗师》里，很多武术较量都在狭小空间内进行，**马三和师傅宫羽田决斗，从院子里冲进屋里对决。调度，更能**人体极限的技巧和肢体精神对决的魅力。可《卧虎藏龙》几乎放弃了动作场面的空间设计，动作总是在一马平川的景色里进行。哪怕是酒楼内的对打，也被刻画得辗转腾挪飞天走地，要把酒楼内部空间外扩到几层楼高才能完成。殊不知，中国武术动作的魅力，就是在有限空间内发挥身体潜能。在镜头调度和剪辑上，《卧虎藏龙》也犯了错误。香港电影人经过多年摸索，***一套完整的方法，核心是“构成剪辑”，省去动作的过场部分，选取重中之重帧连续组合，形成凌厉而快速的视觉冲击力。他们把武打动作分成几段，每一段配合不同的机位和景别，按照顺序拍摄和剪辑，保证了动作的连续性，让打斗动作在视觉上充满空间感的变化。可《卧虎藏龙》中，不少长镜头拍摄的动作场景，和在长镜头中插入的特写画面，都让动作速率减缓，视觉紧迫感下降。这些镜头调度，也是被“意境”所累，为了**背景，舍不得切断画面，**牺牲了动作场面的感官视觉效果。对“意境”的理解，是电影观。电影的本体是静止意义化的，还是在运动中被还原的？李安在《卧虎藏龙》里，让运动（武打动作）静止意义化，牺牲了空间设计和剪辑，炮制了一系列意境画面堆砌在影片中。这些意境，除了表达固定涵义，还成了运动的枷锁。武侠片的武打动作和**，更贴近对影像运动的直觉还原。《卧虎藏龙》在深层次的表意范畴内，用“道理”包装“情欲”，用礼数遮盖的“障眼法”手段，也成为了一个道德伦理价值观问题。中国的传统士大夫文阶层，本身就有不愿正视本质的惯性思维。他们用固有道德价值衡量，又暗度陈仓破禁纵欲，成为“伪善”儒道的践行者。《卧虎藏龙》表面上用西方人能听懂的**陈列道法哲理，内在却浸透着对“低俗”的迷恋，用扭捏作态的意图为起点，用一系列包装手法对其美化升华，从而连带**了影片在电影美学和表现技巧上的扭曲偏移。它看上去是虚空蔓延的表面意境堆砌，但在内核中却缺失了坦荡真诚的真实意境。我们**说这是某种类型的中国文人精神的延续，但它究竟值得褒扬还是怀疑，更多地牵扯到对这一支中国文化脉络的认知和判定问题。