看电影，好像不提打工人，就拍不下去差不多。今年这夏天，从古代到民国，从现实到神话，管你什么题材，放眼一看，全是打工人。说是被打工人包围了也不为过。要说2025年电影里的重点词，那非打工人莫属了。《长安的荔枝》讲的是古代的背锅打工人。芝麻官李善德，为了还房贷，也为了妻女的安危，被上司哄骗着从长安跑到岭南，去完成一个老大荒唐的任务。这活儿干得，是古代版的背锅侠。《浪浪山小妖怪》讲的是被困在取经系统里的打工人。四个小妖怪在妖怪职场里，从考编到冒名顶替去西天取经，拼命想活出个人样，**连名字都留不下来。公鸡画师给野猪和蛤蟆画唐僧师徒四人像，改来改去，最后选了最敷衍、最抽象的那张。这场景，像不像被甲方反复蹂躏的你？《戏台》讲的是民国时期的唱戏打工人。洪大帅一句话要改戏，整个戏班被折腾得死去活来。领导不懂唱戏，但他说好就是好，他说谁行，谁就能当主角。外行指导内行，你再不屑也不敢反抗，因为要保住饭碗。不同维度的打工人，在不同的电影里拼尽全力，以至于有观众说这是“打工人元年”。从23年底的《年会不能停！》，打工人赛道就渐渐***。因为结合了互联网黑话、大厂生态，让这部没有一个大咖的小成本电影，成为跨年档冠军，豆瓣评分高达8.1分，叫好又叫座。打工人就多了。《逆行人生》是遭遇中年危机被裁的程序员跑去送外卖。《胜券在握》是被裁的老员工智斗无良公司。甚至连鬼片都要加入职场打工人元素。鬼也有三六九等，KPI渗入阴曹地府，主角死后成了鬼，也要面对考核、评奖、晋升等一系列职场守则。怎么那么喜欢给打工人拍电影。从造梦变成照镜子。电影一直都是拍给打工人看的，只不过以前是给打工人造梦，是给打工人照镜子，提醒你别忘了自己是谁。之所以出现变化，最主要的还是社会情绪变了。社会现实压力下，观众要的是确认感，而非逃离感。经济下行，打工人的生存压力成为普遍情绪。当现实足够魔幻时，不掺杂别的成分的造梦就会苍白，**不能缓解现实焦虑，还**因为“脱离实际”**反感。但影视的作用是有“清醒的共谋”，既承认困境，又通过集体吐槽得短暂喘息。所以观众才会为刺痛感买单。况且焦虑下，观众更渴望看到与我有关的故事。照镜子式的打工人电影，通过不容易，****发现“原来大家都这样”，处境不是个例，从而得某种心理代偿。社会有情绪，影视自然要抓住**痛点，开始玩共鸣营销。《年会不能停》《浪浪山小妖怪》都因为影射职场现实成为同档期的票房黑马。短视频也**的审美和过去不一样了。竖屏的短视频让大众更习惯真实感的内容，现实主义在今天大获全胜，为适应审美变迁，电影也得减少悬浮的“梦幻感”，转向更接地气的表达。大家也更喜欢情绪直塞。短视频擅长制造即时共情，电影也借鉴了这一逻辑。传统电影要叙事铺垫情绪，但打工人电影能设计许多高密度、碎片化的痛点场景，这就能快速激活观众情绪。从商业角度看，照镜子式的打工人电影也比造梦式更安全。后者大多制作成本比较高，而前者，也有成本高的，但却容易造梗。更何况，年轻观众对造梦的耐受度低了。比起虚假安慰，他们更喜欢“残酷但与我有关”的内容。《浪浪山小妖怪》中，小猪妖的“努力毫无意义”，就比“努力就能成功”更们信服。打工人电影，也要有度。能**共鸣，但也有不少负面反馈。“上班已经很累了，不想再去电影院照镜子”“把打工人的苦变成刻奇的景观，想吐”“浪浪山小妖怪”*没逃过。小猪妖的妈妈教诲他“领导器重你才派重活”，**了大家对“自我PUA”和“过度提醒”的瓜。本来是想放松的，**还收了一肚子气，看个电影搞得跟自费上班一样。上班受苦，看电影还要受苦，越想让打工人共鸣，就越容易造成二次伤害。多数打工人电影只有问题，没有答案。它们只擅长揭露困境，结局又往往依赖天降贵人、强行正能量。要不就是把矛盾归因于个别坏人，倒不如说社会的普遍困境。**《长安的荔枝》，主角的困境被简化为“奸臣作祟”，而系统性压迫这一真正却被忽略了。散场后，观众面对的依然是无解的现实，自然会产生被戏耍感。因为拍的多了，很多打工人电影只会敲锣打鼓，匆匆渲染一下情绪，很多场景反而**奇观化。**《胜券在握》里的男主，和邪恶boss火拼、和同事两人救赎，燃了两分钟之后留下的只有腻味。打工人电影要做的，就是平衡好造梦和照镜子的天平。既不**沉溺于虚假安慰，也不把他们推入绝望深渊。****像《寄生虫》《瞬息全宇宙》那样寓言化现实。用类型片包装社会议题，通过陌生化降低直接刺痛感。或者也**像日本那样，类型混搭。日本就很喜欢疼痛+治愈的组合。社畜电影《我，到点下班》，既揭露加班文化，职场黑暗面，又加入治愈系元素，有理想生活样本。这就相当于给苦药裹上糖衣，缓冲了沉重感。至于结局，**用微小的反抗代替正能量。据灯塔专业版数据，70%的职场题材观众更希望看到“有缺憾但真实”的结局，而非强行大团圆。**《濑户内海》，高中生用废话文学对抗无聊日常，《编舟记》里，辞典编辑也在坚持，主角依然在系统内，但找到了自洽的**。的打工人电影总是想走钢丝，像挖掘痛苦，但又不能有出路。没有人想给自己找不痛快，观众愿意照镜子，不代表以后一直有情绪余量照镜子。打工人共鸣年 现实题材电影受追捧
看电影，好像不提打工人，就拍不下去差不多。今年这夏天，从古代到民国，从现实到神话，管你什么题材，放眼一看，全是打工人。说是被打工人包围了也不为过。要说2025年电影里的重点词，那非打工人莫属了。《长安的荔枝》讲的是古代的背锅打工人。芝麻官李善德，为了还房贷，也为了妻女的安危，被上司哄骗着从长安跑到岭南，去完成一个老大荒唐的任务。这活儿干得，是古代版的背锅侠。《浪浪山小妖怪》讲的是被困在取经系统里的打工人。四个小妖怪在妖怪职场里，从考编到冒名顶替去西天取经，拼命想活出个人样，**连名字都留不下来。公鸡画师给野猪和蛤蟆画唐僧师徒四人像，改来改去，最后选了最敷衍、最抽象的那张。这场景，像不像被甲方反复蹂躏的你？《戏台》讲的是民国时期的唱戏打工人。洪大帅一句话要改戏，整个戏班被折腾得死去活来。领导不懂唱戏，但他说好就是好，他说谁行，谁就能当主角。外行指导内行，你再不屑也不敢反抗，因为要保住饭碗。不同维度的打工人，在不同的电影里拼尽全力，以至于有观众说这是“打工人元年”。从23年底的《年会不能停！》，打工人赛道就渐渐***。因为结合了互联网黑话、大厂生态，让这部没有一个大咖的小成本电影，成为跨年档冠军，豆瓣评分高达8.1分，叫好又叫座。打工人就多了。《逆行人生》是遭遇中年危机被裁的程序员跑去送外卖。《胜券在握》是被裁的老员工智斗无良公司。甚至连鬼片都要加入职场打工人元素。鬼也有三六九等，KPI渗入阴曹地府，主角死后成了鬼，也要面对考核、评奖、晋升等一系列职场守则。怎么那么喜欢给打工人拍电影。从造梦变成照镜子。电影一直都是拍给打工人看的，只不过以前是给打工人造梦，是给打工人照镜子，提醒你别忘了自己是谁。之所以出现变化，最主要的还是社会情绪变了。社会现实压力下，观众要的是确认感，而非逃离感。经济下行，打工人的生存压力成为普遍情绪。当现实足够魔幻时，不掺杂别的成分的造梦就会苍白，**不能缓解现实焦虑，还**因为“脱离实际”**反感。但影视的作用是有“清醒的共谋”，既承认困境，又通过集体吐槽得短暂喘息。所以观众才会为刺痛感买单。况且焦虑下，观众更渴望看到与我有关的故事。照镜子式的打工人电影，通过不容易，****发现“原来大家都这样”，处境不是个例，从而得某种心理代偿。社会有情绪，影视自然要抓住**痛点，开始玩共鸣营销。《年会不能停》《浪浪山小妖怪》都因为影射职场现实成为同档期的票房黑马。短视频也**的审美和过去不一样了。竖屏的短视频让大众更习惯真实感的内容，现实主义在今天大获全胜，为适应审美变迁，电影也得减少悬浮的“梦幻感”，转向更接地气的表达。大家也更喜欢情绪直塞。短视频擅长制造即时共情，电影也借鉴了这一逻辑。传统电影要叙事铺垫情绪，但打工人电影能设计许多高密度、碎片化的痛点场景，这就能快速激活观众情绪。从商业角度看，照镜子式的打工人电影也比造梦式更安全。后者大多制作成本比较高，而前者，也有成本高的，但却容易造梗。更何况，年轻观众对造梦的耐受度低了。比起虚假安慰，他们更喜欢“残酷但与我有关”的内容。《浪浪山小妖怪》中，小猪妖的“努力毫无意义”，就比“努力就能成功”更们信服。打工人电影，也要有度。能**共鸣，但也有不少负面反馈。“上班已经很累了，不想再去电影院照镜子”“把打工人的苦变成刻奇的景观，想吐”“浪浪山小妖怪”*没逃过。小猪妖的妈妈教诲他“领导器重你才派重活”，**了大家对“自我PUA”和“过度提醒”的瓜。本来是想放松的，**还收了一肚子气，看个电影搞得跟自费上班一样。上班受苦，看电影还要受苦，越想让打工人共鸣，就越容易造成二次伤害。多数打工人电影只有问题，没有答案。它们只擅长揭露困境，结局又往往依赖天降贵人、强行正能量。要不就是把矛盾归因于个别坏人，倒不如说社会的普遍困境。**《长安的荔枝》，主角的困境被简化为“奸臣作祟”，而系统性压迫这一真正却被忽略了。散场后，观众面对的依然是无解的现实，自然会产生被戏耍感。因为拍的多了，很多打工人电影只会敲锣打鼓，匆匆渲染一下情绪，很多场景反而**奇观化。**《胜券在握》里的男主，和邪恶boss火拼、和同事两人救赎，燃了两分钟之后留下的只有腻味。打工人电影要做的，就是平衡好造梦和照镜子的天平。既不**沉溺于虚假安慰，也不把他们推入绝望深渊。****像《寄生虫》《瞬息全宇宙》那样寓言化现实。用类型片包装社会议题，通过陌生化降低直接刺痛感。或者也**像日本那样，类型混搭。日本就很喜欢疼痛+治愈的组合。社畜电影《我，到点下班》，既揭露加班文化，职场黑暗面，又加入治愈系元素，有理想生活样本。这就相当于给苦药裹上糖衣，缓冲了沉重感。至于结局，**用微小的反抗代替正能量。据灯塔专业版数据，70%的职场题材观众更希望看到“有缺憾但真实”的结局，而非强行大团圆。**《濑户内海》，高中生用废话文学对抗无聊日常，《编舟记》里，辞典编辑也在坚持，主角依然在系统内，但找到了自洽的**。的打工人电影总是想走钢丝，像挖掘痛苦，但又不能有出路。没有人想给自己找不痛快，观众愿意照镜子，不代表以后一直有情绪余量照镜子。
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