梁鸣谈导演之路 坚持创作，从生活中汲取灵感

8月24号下午，第九届86358贾家庄短片周搞了第二场电影公开课。梁鸣，就是**在短片周当本土力量单元终审评审的导演兼编剧，围绕“导演的旅程：是热爱之旅、光影之旅、**修行之旅”**主题，跟大家掏心窝子聊了他当导演这些年，从演员到导演的人生**、拍电影找钱做片、带剧组干活、过日子这些事儿上头的经历和想法。梁鸣一开场就很实在，说：“我就是比你们多走了几步创作路，今天就想把踩过的坑、攒下的经验，掏出来跟大家聊聊。”他坦诚，**来贾家庄短片周，不光是当评审，也是想在这片没啥外卖电动车、能静心憋剧本的漂亮乡村里，把卡了多年的剧本弄出来。他觉得，能在创作和过日子之间找到个平衡点，这就是他理解的导演修行第一步。梁鸣觉得，当导演，是靠热爱撑着走的坚持之旅，****不光**在把作品弄好上，还藏在转行当导演那些难处和突破里。他从自己当演员，他是表演专业的学生，以前拍电影时，有回被要求45度转身掏手机，表演很假。他提剧本里不靠谱的地方，却被说教，感觉自己不是在演戏，是在机械地执行命令。直到他进了一个第六代导演的剧组，才头回**到演员的创作自由。那剧组不强迫演员化妆，让演员自然来；开机前带演员看景、试装，保证人跟场景对得上；甚至要求工作人员别打扰演员表演，让摄像机主动拍出真实状态。导演跟演员说：“选了你，你就是**人物了，你干什么都对。”梁鸣说：“***我就暗下决心，只演好电影。”可热爱，从来不是一帆风顺。在这部电影里，他和另一个演员的故事线，因为投资人限制全剪了。后面三年，他跑组送6寸照片，却没电影拍。2014年，他又跟腱断了，不得不推掉所有戏。康复期，体重涨了20斤。两次挫折*迷茫，他想：“我***不适合当演员？”当演员收入不稳定，没个明确方向和意识，他就带着这份迷茫，开始自己写剧本。他从2012年开始照着梅峰的剧本来写《日光之下》的稿子，不算正经剧本，更**带情节的小说，就是为了跟角色聊，一写就是6年，故事背景改了无数次，但核心人物和情感关系一直没变。“回头看，那些看起来像白费的时光，都是在为后来的导演路攒劲儿。”2018年，梁鸣靠《日光之下》拿到了中国电影导演协会“青葱计划”的100万奖金。可对拍电影来说，100万根本不够用。他和制片人跑遍了北京大部分投资人，**的全是拒绝，人家都不信新人导演。那段时间，梁鸣确实想过放弃，但每次翻开剧本，看到那些熟悉的角色，又觉得不甘心。他借来点钱堪景后，兜兜转转进了拍片和制作阶段。若是对投融资，梁鸣鼓励年轻导演遇到问题就去解决，见投资人时，还是要积极**能力和才华。梁鸣觉得，当导演，**跟团队一起干活的协作之旅，好作品不是导演说了算，让每个创作者都能发光的集体成果。他以《日光之下》为例，**怎么造一个靠谱的创作环境，重点是对团队的尊重，得**在小事上。找剧组住的地方，他会亲自看宾馆暖气行不行、房间敞亮不敞亮，拍现场必须坐着吃饭。他开玩笑说：“折叠桌、小凳子花不了多少钱，但能给团队基本的体面。”拍山景时，制片组因为睡过了没快速烧炕，他没有骂人，让大家去车里吹暖风、去餐馆聊戏，等屋子暖和了再开工。“保护演员和工作人员的状态，就是保护作品的质感。”信任，是冲破难关的底气。拍《日光之下》时，他找的是拍过《心迷宫》《暴裂无声》的何山当摄影指导。梁鸣直言，“我相信他的审美和能力，这就够了，不用管他履历够不够亮瞎眼”。拍中突然下大雪，原定戏分拍不了，他临时加了演员在高台上俯瞰森林的情绪戏，全组一起铲雪、扛机器上山，“没有两人的信任，没人愿意陪你冒**险”。他觉得演员的情绪不能在走戏里浪费，走戏时只排镜头怎么动，不要求演员带情绪，情绪戏开拍前，不准工作人员临时弄演员的衣服、发型。他的做法是讲戏时把演员拉到旁边小声说，不用对讲机当着面指挥，这样才能保护好演员的自尊和**力。他认为自己是靠演员的导演，会关心演员早上睡没睡好、有没有起床气，要时开开玩笑调动状态；也从不自己演出来限制演员，给清楚指令：“情绪再收一点”“这里更放松些”。谈到导演的修行，梁鸣觉得核心是对创作本身的持续琢磨。他觉得，要从生活中找细节，不能只看表面。他提到自己学表演时上的观察生活课，会看卖烤地瓜的大爷，不能光记军大衣、炉子，得想他从哪儿来？房租多少？这些人物的前世今生，才是创作的真正养料。他用李安导演早期的片子举例，“李安导演的创作，不就是从生活里抠出来的感动吗？我们没理由不看重身边的材料。”他还觉得，“克制”不是装样子，得贴合人物真事儿。文晏导演的《嘉年华》里，人物受伤害的画面用“克制”的拍法，是因为人物处境要，是为了人物处境。他不认为了克制而克制，**很多作品，若人物该爆情绪，却硬憋着，反而不真实。人物没人样，不像个**人，导演要干的事儿，是找到最贴合人物的表达**，不是照搬流行的评价标准。针对短片创作，梁鸣觉得短片很难赚钱，重点是要被看见，要想清楚切入点，**是想视听更刺激，还是主题更很？若只是平白无故讲故事，很难在影展里冒头。他也鼓励青年影人别抗拒类型化，国际影展也喜欢《寄生虫》《阿诺拉》类型化作者电影，类型化不是瞎来，用成熟的**讲好故事，作者表达和观众共鸣**一起搞。公开课梁鸣把导演的修行落到好好过日子上，“每天跑5公里，认真吃顿青菜，规律作息，生活的滋养会反过来帮创作”。他还嘱咐在场青年影人：“别不好意思沟通，拍电影是集体创作，说得清楚能少走很多弯路”。遇到难处每解决个问题，就是向成熟导演迈。