《大风杀》获奖 白客演技获赞 不挑饭的实用派演员

《大风杀》在北京国际电影节上拿了个最佳编剧奖，还得了个最佳男配角奖，算是挺出圈的片子了。这是中国第一部通过艺联专线搞长线放映的，挺。这电影看多了还有意思，影响挺广的，网上老有人写万字长文**，还有人做二创视频，把白客的“转型”当个重点聊。白客在这电影里，穿着灰西装、白衬衫，还有个灰百褶半裙，跟以前那个搞笑的王大锤不一样了，演的是个硬汉，孤胆英雄、敢跟人干架的角色。以前老演些“怂包”、“小职员”、“窝囊废”这类角色，变成“硬汉”、“拼命三郎”了。白客自己说，演戏就是他吃饭的家伙什，他不挑食，这是他在演艺圈混饭吃的道理。他以前演过王大锤，他觉得这是个**的例子。有人找他演类似的戏，他也不会想着要摆脱**形象，因为那碗饭就喂到他嘴边了，他会想好好吃这碗饭。白客话不多，但心里挺有数，主要是吐槽。他也承认，有时候也不想吃这碗饭，谁天天上班不憋屈也不会永远没点烦心事。生活里老有怨言，但要及时处理，及时和解。他说他和解能力强，总能想明白。《大风杀》的导演张琪找他白客已经演了十三年了，他从来没想过能吃这么久的饭，而且吃得精彩些，甚至觉得自己“还挺适合吃这碗饭”。他有挑剧本的余地了，但他挑的标准，跟火不火、热点没关系，也不管什么长远规划。他觉得导演能力、演员阵容好不好，不好判断，所以文本好看就成了他唯一的准绳。白客觉得，拍戏肯定得花钱，收入本身就是生意，总得有人沾点“铜臭味”，演员才能有点“单纯”。他谢谢这种保护，也愿意在规矩上让步。在澳门喜剧节上碰到偶像北野武先生，他很想问问看法，**被流程搞断了。《大风杀》是按心里想拍的，没拍“烂”，就是拍成了白客没想过的样子。跟导演张琪沟通白客脑子里一直按文艺片的样子想画面，第一次看到成片，他挺吃惊的。这电影**超出他的想象，近几年院线里也少见。他惊讶于这电影的商业性、武侠味、戏剧性、现实感、虚幻感，还有实实在在的人物关系。电影里，三个警察，一把枪，四十三个穿着盔甲的悍匪，打了一场不赢的仗，**打赢了。导演在个人风格很强的表达下，把节奏拿捏得死死的，观赏性足，对生命和未来提出了问题。夏然一个人坐上开往深圳的巴士，一切好像都清楚了，但镜头对准夏然观众会马上知道没那么简单。白客用眼神演出了全片一以贯之的紧张，还有夏然的迷茫，好像心里还有风沙在翻腾。白客演的角色大多是普通人，就算夏然这种在最关紧要的部分时刻能救场的角色，也只是“特殊一点儿的普通人”。他对个人英雄主义没啥兴趣，也不喜欢主角光环。这些角色看不到上帝视角，更没法给自己安排什么高湖，最的就是被生活的浪潮给掀翻，翻一次又一次。面对着命运，白客不做计划，他觉得一切都转瞬即逝，他**接受演艺事业说停就停，也能接受生命说没就没。他觉得，就跟着浪潮走呗，看它要把我推到哪儿，咱能做的只有好好做人。人生就是不用太较真，在**说不清道不明世界里，不用太较真就是你有数的**，你要是企图控制世界、控制人生，那你就有点没数了。所以白客经常干的事，就是把“升华”的表演“往回拽”。当身心都投入角色里，设身处地，角色只会想着怎么爬起来继续往前走，不会想着这时候身上要亮起什么光芒。他常陷在角色里，不明白为啥要承受这些，但有时候也会琢磨琢磨**事儿，不去“升华”的话，表演就太淡了。影视作品想抓住观众，故事得跌宕起伏，节奏得张弛有度，白客知道了这点，也试着调整。虽然是喜剧演员出身，但白客近几年接喜剧角色谨慎，《年会不能停！》也是纠结了好久才决定演。他真有点怵，因为没跟大鹏合作过，很多东西之所以牛，就是因为它没发生。一旦他们合作了，现实就会坍塌成一条线，就只有一种**了。好在薛定谔的箱子打开了，猫活着，这给白客演《长安的荔枝》打了信心。白客始终觉得拍喜剧，是要从头到尾都高兴（演员的快乐）。要是拍个喜剧，每天都被吐槽，过得特痛苦，就算他最后理解了导演要啥，给了，戏**了，他也不太会看这戏，也不会感激这段痛苦，就算从业务上讲他学到了不少。你生产的是快乐的东西，里面有很多苦涩，**喜剧本身就不纯粹了。白客觉得，喜剧难就难在连学校*没法教，没人能教出一个固定模式，说严格按照**模式演，观众开心。不会演戏的人有时候反而能演好戏，很难说。演员不是纯技术行业，虽然它有标准，大家最好不要互相理解，互相理解了，不就都一样了？就得这么着才有意思。白客觉得**世界的底色挺荒诞的，所有人看着同一个世界，看到的却都不一样。有的人特严肃地看，有的人解构地看，然后你就发现人生的滋味出来了。和平年代，享受自己这样看，也允许别人那样看，活得有滋味、有意思就是活得有意义了。