剧见面会沦为CP炒作场，观众被拉郎配累得够呛

最近看剧，发现这剧见面会像那什么婚闹了。前两天小红书上就有人发帖吐槽，说参加完线下追剧团，感觉脚都麻了，评论区里一堆人喊“我也是”，讲起自己被“嗑”得七荤八素的经历。本来演员们出来见见粉丝，聊聊剧情，讲讲角色，**一下拍电影时候的趣事，大家伙儿图个乐呵，拉近点距离，多好。可呢？台上演员对着剧本台词，眼睛都不眨一下，全神贯注地在那儿互动，眼神儿来来回回，肢体碰碰触触，活像在给那帮CP粉演默剧差不多。不是在宣传一部剧，倒**在搞什么同人展，就差没穿那身Lolita了。线下追剧团一开始是*管用的。线上宣传看得人多腻歪了，注意力也不够。线下搞个活动，演员跟你面对面，现场互动，气氛一热，观众情绪一上来，咔咔咔，短视频、微博上全是现成的素材，哗哗地往上涨热度。效果还真不错，这么一两年，追剧团就成了标配了，比拍多少集戏还上心。各家影视公司都抢着搞，演员团队配合度也高，营销套路一套一套的，搞得整个圈子里，线下宣传“卷”。线下跟线上不一样，线上是按部就班，官方号一发，物料一推，节奏稳得很。线下这活儿全靠演员临场发挥，哪个眼神不哪句话说不顺，哪个动作没到位，都被人咔咔咔剪成黑料，网上传得比谁都快，立马就能掀起一阵波澜。《莲花楼》那次，成毅、曾舜晞、肖顺尧仨人一块儿出来，立个flag，说热度过了万就跳“昆卡”。后来还真跳了，官方把那视频剪出来，再加点粉丝自己搞的剪辑，KOL们跟着****，一下子热度又上去了，还出了个“成毅是昆卡届卧龙凤雏”的热梗，直接冲上热搜前三。本来就是个给粉丝攒人气的活动，愣是成了推剧火的最要紧的部分。《长月烬明》**更绝，现场安排得明明白白，什么名场面还原，什么高甜互动，什么情侣舞，全是给短视频准备的。后面还有专业团队剪视频，全网一起推，抖音上光相关视频就超过一百条，点赞过五十万的都有十几个，二十四小时里，剧集话题播放量净增五个亿。这速度，这量，可不是线上能比的。但问题是，这**也忒悬了。演员们台上得绷紧了，得配合着“营业”，得**觉得“甜”。万一哪个眼神没给到位，哪句话说得不哪个动作不自然，立马就能被人拎出来批一顿，说“男主不主动”、“女主尴尬癌”。追剧团越搞越“甜”，演员们反而被CP捆死了。线下宣传都快成了一种“必修课”，成了营销的新高地。以前追剧团是希望演员跟观众能真真切切地聊聊天，听听大家伙儿对剧情、角色、表演啥啥的看法，好反哺一下作品。呢？跟剧情有关的东西都快被挤到一边去了，全是主演在那儿没完没了地“撒糖”。角色还没在戏里处对象戏外的真人CP已经在台下互动拉满了，好像剧本就是个引子，真正要紧的是演员们怎么营业。《深情眼》那次追剧团，主演张予曦穿婚纱，毕雯珺发“喜帖”，直接把现场变成了婚礼现场，俩人还把戏里的吻戏、肢体动作原封不动地复刻了一遍。粉丝咔咔咔剪视频，一下子就冲上抖音热榜，微博上话题也霸屏了，没几个小时，剧集热度就又起来了。剧方高兴，平台高兴，演员们也“高兴”，反正成了流量密码。可不光是粉丝买账，也有不少观众开始觉得不自在，有人在小红书上喊：“我想看的是剧，怎么搞成婚闹了？”《韶华若锦》男主宋威龙在现场被反复“cue”还原台词，当众挑逗女主，俩人尴尬得满脸通红；《白月梵星》白鹿和敖瑞鹏也被要求还原“闻气息”那段，全程贴脸互动，台下媒体还*兴奋，对着敖瑞鹏喊“离老婆近点儿”。本来是观众想跟演员聊聊剧情、说说角色魅力的场合，全变成了“营业场”、“撒糖场”，真正想了解演员拍电影**、创作思路的观众，反倒是少数派了。演员团队也变了，从开始的“被动配合”，变成了“主动出击”，“吻戏借位演示”都快成保留节目了。可这么一来，宣传就跑偏了，跟剧集本身没啥关系了。市场反馈也*，不少剧就靠线下活动火，但一开播，观众就喊“糖感虚假”、“剧里没火花”。一旦剧集本身跟不上宣传那“甜度”，观众的落差感上来，立马就能砸口碑。更头疼的是，这种“追剧=追糖”的想法正在改变观众的看剧习惯。以前大家看的是角色怎么成长，剧情怎么发展，怎么讲故事，呢？光盯着男女主有没有亲热镜头，有没有现场还原，有没有营业延伸。剧集被简化成了“CP框架”，角色性格成了糖点的工具，演员们也被推着往前走，非得扮“真情侣”。不光是观众用恋爱滤镜看演员，演员们也必须顶着“半真半假”的面具去营业，分不清作品和私生活了。以前营业还有点规矩，角色跟真人分得清，角色号跟演员私人号也分得清。但CP粉成了热度的决定性，抖音、微博、小红书上话题榜都被CP霸占了，那套老规矩早就被破除了。演员不营业，被说冷漠；营业不够甜，被说敷衍；营业太甜，又被说假戏真做，拿观众当爱情试验品……反正宣发早就不顾剧集**了，钻进了一个由流量、话题、剪辑和情绪驱动的营销圈子里。追剧团现场，“贴贴”都快成标准动作了，还想出圈，还得配上“深情对唱”、“公主抱”、“亲额头”、“摸脸杀”啥的。有时候活动赶在开播那天，剧还没开播追剧团已经把CP的“结局”给透光了。这种割裂感，也在不断稀释剧集本身该有的情感。《樱桃琥珀》就是个典型。播前追剧团活动搞得“拉满”，赵今麦跟张凌赫深情对唱，互送信物，贴脸说话，现场CP感爆棚，预热效果贼好。可剧一开播，观众就反馈两人“火花全无”、“台词别扭”、“感情线尬”，跟追剧团那高糖气氛一比，两个世界。不光是口碑下滑，还伤了观众的心，成了反噬剧集的导火索。再说，演员营业都快工业化了，观众对“甜度”的要求也水涨船高，从“眼神杀”到“复刻吻戏”，再到“婚礼现场”、“情书朗读”，再甜也总有够观众迟早审美疲劳。最后宣发就掉进“无糖即死”的坑里了。**短期热度观众是愿意买单的，但能让剧走长远的，从来不是“嗑CP”的热潮，故事本身***打动人。观众**为一次吻戏剪一百条视频，但能反复推荐给别人的剧，还是那些逻辑硬、情感真、角色立得稳的作品。要是宣发只停留在表面，那剧*就享受一阵热度，没法形成长尾效应，更别提打造IP品牌了。线下追剧团这形式本身CP营业也不是洪水猛兽，都是剧圈里正常的玩法。但问题在于，这玩法成了主流，甚至盖过了剧集本身，就得小心了，宣发***“跑偏”了。真正管用的宣发，不该光堆砌“糖点”，得引导观众去**角色成长、剧情逻辑、故事结构，让剧外的情绪体验，能延伸到剧内情感上去。线下追剧团才能真正发挥作用，让剧集和观众之间有真交流。