美国电影业好像有点跟不上趟了，总被其他国家给比下去了。好莱坞*胆小的，老是琢磨着怎么维护国家的“面子”。瑞典、日本、意大利、法国的电影人，他们拍的电影总能吃瓜。《生活》杂志曾说过，好莱坞已经落后了，其他国家都在忙着拍刺激的新电影，而好莱坞好比个落伍的人，站在一边看着。时间过得飞快，大概不到四年的时间，《时代》杂志就跑来瓜什么“新电影”。他们说，1967年银幕上最重要的事，就是好莱坞终于开始有点新花样了，**响应了法国《电影手册》里说的“世界电影愤怒的春天”。这一切是怎么发生的呢？好莱坞以前拍那些《叛舰喋血记》、《埃及艳后》之类的片子，花了一大笔钱，**却不怎么样。突然之间，他们开始拍《毕业生》、《雌雄大盗》这种眼前一亮的电影，旧好莱坞就这样变成了新好莱坞。不过《午夜牛郎》在这场瓜里好像被漏掉了。《午夜牛郎》上映跟《毕业生》一样兴奋，但电影历史学家好像没怎么提它。它讲的是两个男人在纽约讨生活的故事，*现实的。这本书《拍摄〈午夜牛郎〉》就是想让大家认识这部电影。作者说，《午夜牛郎》五十多年了，还是那么难受，那么真实，比***大多数电影和书都强。这本书讲的是电影拍出来的过程，给了一些提醒很多没拍出来的电影，比拍出来的要多。拍电影是个复杂的事儿，要***一起合作，压力很大，还得控制成本。每个人想法都不一样，钱也哗哗地花，事情肯定不会按计划来。《午夜牛郎》的导演约翰·施莱辛格在找投资的时候*难的，他以前拍的电影没**，这下更难了。他一开始觉得那本书太烂了，根本没法拍。他还不太想找达斯汀·霍夫曼和强·沃特演。霍夫曼本来想演《毕业生》，**想演里佐**角色，**自己能演啥样的。强·沃特本来想演乔·巴克，一个天**小子，跑到纽约想找个富婆，**还照顾起了里佐。罗伯特·雷德福和沃伦·比蒂都想要**角色。米高梅的一个高管不想拍**，**推荐了猫王，后来又搞砸了。选角导演马里昂·多尔蒂没在片尾出现，但他把霍夫曼和沃特拉了进来。除了霍夫曼和沃特的表演，大家还记得哈里·尼尔森唱的《人人都在说》。尼尔森本人并不喜欢这首歌，是帮制片人忙才唱的。**还有其他**，**莱昂纳德·科恩唱了《电线上的鸟》，鲍勃·迪伦也写了首歌，但没选上。霍夫曼还即兴来了句“I'm walking here”，成了经典。编剧瓦尔度·绍特本来是个黑名单人物，好久没写电影剧本了。剪辑师休·罗宾森和施莱辛格合不来，制片人说他是“灾难”。最后施莱辛格找了吉姆·克拉克来救场。《毕业生》让霍夫曼成了偶像，但他想演里佐**角色，**自己不是只会演角色。霍夫曼本来是片头，后来觉得沃特才是重点，有点不高兴。他没参加宣传，但最后电影***的。《午夜牛郎》花不到400万，赚了将近4500万。得了奥斯卡最佳影片和最佳导演，还有几个提名。这部电影对纽约的影响*复杂的。它没毁掉霍夫曼的事业，但同性恋的部分确实*。它上映一个月后，石墙骚乱发生了，这一般被说是同性恋解放运动的开始。这本书作者觉得这非常重要的，说这部电影和同性恋解放有关系。但也有人觉得，像《虎豹小霸王》这种电影也讲两个男的，但大家不会觉得它们和同性恋有关。施莱辛格自己并不觉得《午夜牛郎》是“同性恋电影”，直到90年代他才出柜。他下一部电影里倒是演了同性恋角色。但《午夜牛郎》里，乔和里佐对同性恋者没什么好感，还老用脏话。霍夫曼想们也用脏话，施莱辛格觉得不行。不过他对那些恐同的脏话倒是没问题。电影里没几个同性恋角色，但有几个*有意思的。**一个冒失的青少年和一个自恨的中年男人。女性角色戏份*长的，但大多***啥的。影片里有一组派对镜头，本来想拍得像安迪·沃霍尔的“工厂”，**变成了一堆邋遢的人做邋遢的事。影片里性欲的部分，好像就是想反感。原著作者詹姆斯·里奥·赫里罕也是个同性恋，但他不想以为他写的是同性恋小说。书里*没暗示乔和里佐是同性恋。影片里怪诞的现实主义风格*，时代广场看起来跟地狱没啥区别。这大概是罗宾森不喜欢是如何产生的。但1968年的纽约并不是“逍遥城”，犯罪率翻了两番，城市负债累累，甚至濒临破产。时代广场成了城市衰败的，到处都是偷窥屋、按摩院。1960年后，高档场所开始消失，犯罪率上升，人们都不愿经过这些地方。时代广场的衰落跟电影业和百老汇的变化有关，也跟法律限制的放松有关。淫秽的定义**狭窄了，所以那些地方没被赶走。石墙酒吧的骚乱也是因为警察骚扰。从另外一个角度来看，电影业也在变化。《海斯法典》限制了电影**，观众不感兴趣。所以美国电影协会在1968年改成了分级制。施莱辛格和赫尔曼赌对了，电影上映的时候规则已经变了。《午夜牛郎》被说是唯一得奥斯卡最佳影片的X级电影，但这有点误导。实际上，联艺公司的老板把影片划为X级，担心影响年轻观众。**X级减少了愿意放映的影院，但一开始人们还是排着队看。后来影片改成了R级，放映的影院多了。电影行业和艺术表达的法律环境变化，**了时代广场的衰落，也**了新好莱坞的崛起。施莱辛格不管想拍啥，都使开辟了一个新的文化空间。好莱坞突破 真实震撼的《午夜牛郎》冲击奥斯卡
美国电影业好像有点跟不上趟了，总被其他国家给比下去了。好莱坞*胆小的，老是琢磨着怎么维护国家的“面子”。瑞典、日本、意大利、法国的电影人，他们拍的电影总能吃瓜。《生活》杂志曾说过，好莱坞已经落后了，其他国家都在忙着拍刺激的新电影，而好莱坞好比个落伍的人，站在一边看着。时间过得飞快，大概不到四年的时间，《时代》杂志就跑来瓜什么“新电影”。他们说，1967年银幕上最重要的事，就是好莱坞终于开始有点新花样了，**响应了法国《电影手册》里说的“世界电影愤怒的春天”。这一切是怎么发生的呢？好莱坞以前拍那些《叛舰喋血记》、《埃及艳后》之类的片子，花了一大笔钱，**却不怎么样。突然之间，他们开始拍《毕业生》、《雌雄大盗》这种眼前一亮的电影，旧好莱坞就这样变成了新好莱坞。不过《午夜牛郎》在这场瓜里好像被漏掉了。《午夜牛郎》上映跟《毕业生》一样兴奋，但电影历史学家好像没怎么提它。它讲的是两个男人在纽约讨生活的故事，*现实的。这本书《拍摄〈午夜牛郎〉》就是想让大家认识这部电影。作者说，《午夜牛郎》五十多年了，还是那么难受，那么真实，比***大多数电影和书都强。这本书讲的是电影拍出来的过程，给了一些提醒很多没拍出来的电影，比拍出来的要多。拍电影是个复杂的事儿，要***一起合作，压力很大，还得控制成本。每个人想法都不一样，钱也哗哗地花，事情肯定不会按计划来。《午夜牛郎》的导演约翰·施莱辛格在找投资的时候*难的，他以前拍的电影没**，这下更难了。他一开始觉得那本书太烂了，根本没法拍。他还不太想找达斯汀·霍夫曼和强·沃特演。霍夫曼本来想演《毕业生》，**想演里佐**角色，**自己能演啥样的。强·沃特本来想演乔·巴克，一个天**小子，跑到纽约想找个富婆，**还照顾起了里佐。罗伯特·雷德福和沃伦·比蒂都想要**角色。米高梅的一个高管不想拍**，**推荐了猫王，后来又搞砸了。选角导演马里昂·多尔蒂没在片尾出现，但他把霍夫曼和沃特拉了进来。除了霍夫曼和沃特的表演，大家还记得哈里·尼尔森唱的《人人都在说》。尼尔森本人并不喜欢这首歌，是帮制片人忙才唱的。**还有其他**，**莱昂纳德·科恩唱了《电线上的鸟》，鲍勃·迪伦也写了首歌，但没选上。霍夫曼还即兴来了句“I'm walking here”，成了经典。编剧瓦尔度·绍特本来是个黑名单人物，好久没写电影剧本了。剪辑师休·罗宾森和施莱辛格合不来，制片人说他是“灾难”。最后施莱辛格找了吉姆·克拉克来救场。《毕业生》让霍夫曼成了偶像，但他想演里佐**角色，**自己不是只会演角色。霍夫曼本来是片头，后来觉得沃特才是重点，有点不高兴。他没参加宣传，但最后电影***的。《午夜牛郎》花不到400万，赚了将近4500万。得了奥斯卡最佳影片和最佳导演，还有几个提名。这部电影对纽约的影响*复杂的。它没毁掉霍夫曼的事业，但同性恋的部分确实*。它上映一个月后，石墙骚乱发生了，这一般被说是同性恋解放运动的开始。这本书作者觉得这非常重要的，说这部电影和同性恋解放有关系。但也有人觉得，像《虎豹小霸王》这种电影也讲两个男的，但大家不会觉得它们和同性恋有关。施莱辛格自己并不觉得《午夜牛郎》是“同性恋电影”，直到90年代他才出柜。他下一部电影里倒是演了同性恋角色。但《午夜牛郎》里，乔和里佐对同性恋者没什么好感，还老用脏话。霍夫曼想们也用脏话，施莱辛格觉得不行。不过他对那些恐同的脏话倒是没问题。电影里没几个同性恋角色，但有几个*有意思的。**一个冒失的青少年和一个自恨的中年男人。女性角色戏份*长的，但大多***啥的。影片里有一组派对镜头，本来想拍得像安迪·沃霍尔的“工厂”，**变成了一堆邋遢的人做邋遢的事。影片里性欲的部分，好像就是想反感。原著作者詹姆斯·里奥·赫里罕也是个同性恋，但他不想以为他写的是同性恋小说。书里*没暗示乔和里佐是同性恋。影片里怪诞的现实主义风格*，时代广场看起来跟地狱没啥区别。这大概是罗宾森不喜欢是如何产生的。但1968年的纽约并不是“逍遥城”，犯罪率翻了两番，城市负债累累，甚至濒临破产。时代广场成了城市衰败的，到处都是偷窥屋、按摩院。1960年后，高档场所开始消失，犯罪率上升，人们都不愿经过这些地方。时代广场的衰落跟电影业和百老汇的变化有关，也跟法律限制的放松有关。淫秽的定义**狭窄了，所以那些地方没被赶走。石墙酒吧的骚乱也是因为警察骚扰。从另外一个角度来看，电影业也在变化。《海斯法典》限制了电影**，观众不感兴趣。所以美国电影协会在1968年改成了分级制。施莱辛格和赫尔曼赌对了，电影上映的时候规则已经变了。《午夜牛郎》被说是唯一得奥斯卡最佳影片的X级电影，但这有点误导。实际上，联艺公司的老板把影片划为X级，担心影响年轻观众。**X级减少了愿意放映的影院，但一开始人们还是排着队看。后来影片改成了R级，放映的影院多了。电影行业和艺术表达的法律环境变化，**了时代广场的衰落，也**了新好莱坞的崛起。施莱辛格不管想拍啥，都使开辟了一个新的文化空间。
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