《南京照相馆》为啥看的人心里堵得慌？不光是讲那段咋舌的历史，还因为拍得很到位，那些镜头，闷声不响，却把事儿说透了。它不搞那些花里胡哨的，也不非得把血淋淋的场面摆到你面前。就那么冷静地拍，**自己品，历史的狠劲儿，普通人怎么在绝境里*着。导演申奥，他把戏都摆在一个照相馆里头。小，四四方方的，关起来就没法儿出去。暗房里头，老有一股子红光晃荡，不**啥好光景，倒**块大阴云，压得人喘不过气。这么一拍，你就明白感觉了，跟那些年普通老百姓差不多，没地儿躲，心里头直发慌。
照相馆里那几个演员，演得都不简单。**当邮差的刘昊然，**当翻译的王传君，**当演员的高叶，还有**老板王骁，他们不是来演概念的，就是普通老百姓，被那场仗给卷进去了。镜头老盯着他们脸看，他们那表情，有时候怕得不行，有时候又好像没啥感觉，有时候在想怎么活下来，有时候又想那么点事儿。他们就是***千千万万老百姓的一个个小样儿。电影里头，那“底片”和“照片”，被拍得有味道了。最厉害的是，拍照那“咔嚓”一响，跟枪声摞一块儿。本来是拍张照片的小事儿，这么一摞，立马就不一样了，变成了一种偷偷摸摸的抵抗，一种记下真相的**。暗房里显影那会儿，**有意思。镜头老盯着那药水看，照片慢慢从模糊变清楚。这不光是洗照片，分明是那些被捂着的事儿，在药水里头一点点露出来。历史就这么不说话，也在骂街呢。那句“洗的不是照片，人命”，配上暗房里那怪味儿红光，还有镜头****想到的外头那些事儿，就算没直接拍那些杀人的场面，也够你难受一阵子的。
电影拍那些坏事儿，*克制的，没搞那些看得做噩梦的镜头。可就这么克制，反而**印象更深。**拍**“中日亲善”假照片，**婴儿掉下去那场。镜头没直接给婴儿掉下来，就给**当官的怎么抢，**妈怎么一下子就崩溃了，**翻译官怎么像个木头人差不多把婴儿捡起来，最后是那对假夫妻抱着**冰凉的婴儿，脸上挂着假笑。这么一拍，比直接**看婴儿掉下去还难受，把那股子坏劲儿，把**里的**弯儿，都拍进你心里头了。电影也不是光**难受。照相馆老板，快不行了那晚，他拉开幕布，给大家看那幅他画的“万里山河”。镜头慢慢晃，从北平的瓦片，到上海的屋檐，最后到那长城，还晃到他和他闺女身上。他问她：“啥叫中国？”她响亮地说：“大好河山！”镜头给清楚他画那画的时候是怎么想的，他闺女靠着他，俩人在那微弱的光线下，*温乎的，***告别那股劲儿。这幅画，就这么成了电影里头一道亮光。它一下子就打消了你心里的那股子难受，因为它代表了一种精神，一种在国家难当*没放弃感觉。那照片，它就是个比喻。那显影液里头，最后留下来的，就是南京城里头那些没声音的冤魂。照片上那些人看你的眼神，好像能穿透时间，穿透那药水，直接烧到你的心里头。看《南京照相馆》，确实得有点勇气，它**再摸一次历史的伤疤。但这些照片，这片子里的红光，还有最后那幅画，都在提醒你：这日子，安稳是安稳，但也是那些先辈硬*着脑袋，不趴下换来的。和平它不是天上掉下来的，它是用那些先辈的骨头当笔，用这些人血当墨，在民族那道最深疤上，一点点写出来的承诺。那些底片，你就知道，你脚底下每一寸地，都是那些先辈硬*着脖子，撑起来的。
