浪浪山小妖怪票房破亿，小妖怪去西天取经，鼓励做真实的自己

浪浪山的小妖怪们，把电影票都买爆了！这电影叫《浪浪山小妖怪》，8月2号开画，观众们就抢着去看，两天就卷走了1块3个亿，都说，总票房快到10个亿了，成了今年夏天最火的电影之一。是之前**短剧《小妖怪的夏天》放大升级版，还是《中国奇谭》系列出来的第一个动画电影。拍电影的那帮人，就是当初拍短剧的同一拨，故事里的**世界，和短剧是一致的，但在“另一个世界”里，讲了个故事。电影里，**小猪妖，拉上蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪，组了个“老百姓去西天取经”的小队伍，一路向西，找自己是谁。从短剧变电影，“浪浪山”的故事，一直把观众的心都揪着。两年前，短剧里小猪妖说“我想离开浪浪山”，好多年轻人都觉得，说出了我的心声；电影说“活成自己喜欢的样子”，就是鼓励那些不甘心被规矩束住、敢去试一试、最后成了自己想要成为的普通人。这部电影，讲的就是普普通通的人，怎么突破自己，怎么长大。背后是怎么做到的？上影集团的老大王隽，就是这部电影的老板，他最近就说了，影片是怎么用动画片，让老东西和的事情撞出火花来的。守老规矩，也创新，让老故事和的事碰出新鲜感。《浪浪山小妖怪》是从《西游记》**大故事里来的，但镜头对准了以前没人太注意的小妖怪们，**角度一换，本身就是个大胆的用。2023年短剧一上线，拍电影的剧本早就弄好了，主创团队花了一年多时间，把故事细细打磨，终于让**小有生活气的故事，以更长的篇幅，给大家看了。在怎么表达上，影片把老东西和的事巧妙地合在了一起。水墨画写意的风格，老样子铺在宏大的背景里，颜色一晕，生出个又实又虚的感觉；但拍近景对角色的表情、动作，又画得很真实，**觉得，这些小家伙好像就活在我们身边。王隽介绍说，画20多个画师手工画了差不多2000张原画，再用电脑动画技术，让老手艺在新时代更有活力。创作还有一帮老艺术家，像常光希、周克勤他们，从头到尾指导，保证创新没丢掉老本行。这种传老手艺、做新东西的平衡，在刻画角色上**得很清楚。猩猩怪成了“美猴王”，小猪妖既有可爱的小样子，也有傻乎乎的劲儿，唐僧是“蛤蟆”形象，黄鼠狼成了沙僧……这些角色，看着**跟老故事有关系，但又很有新意，既是对老故事的尊重，也是对生活的照应。王隽觉得，**张光宇先生当年画美猴王也想不到今天会这么演，他们是用人的语境，讲老故事。这样，观众既能看见老样子，又能找到自己生活的影子。故事里头的意思，也*符合的事。主创团队*扎实地找感觉，把打工人的酸甜苦辣、工作中一起干活又有点无奈的事儿，都编进去了，让动画片不只是讲个奇幻的故事，成了生活的镜子。王隽觉得，观众一看台词，就能看见故事，一边笑一边**就哭了，这就是情感一下子相通了。这种来自真实生活的创作，让作品有了穿越时间的能力——一百年以后回头看，它就是个生动的小例子，说明了***人们是怎么生活的，是怎么**的。把一个IP做深，让动画的生命力延伸到银幕外面去。“一部好动画，不能只在电影院里放90分钟。”王隽觉得，IP开发，就是动画生命力的继续。《浪浪山小妖怪》从写剧本就规划了卖周边，已经有800多款了，从毛绒玩具到开主题餐厅，满足了大家各种各样的要。这些周边，都是专业团队精心设计的，把影片里角色的特点都做出来了，**能把“浪浪山”温暖和勇气，带回家。科技让IP体验更有沉浸感。8月下旬，有个VR短片要上线，观众**“走进”大王洞那些地方，在互动里重温影片里有意思的片段。上海美罗城的全国第一个动漫主题电影院也开了，4个放映厅，还有个“动画宇宙”体验区，观众看完电影，还能在一个还原的浪浪山场景里拍照、玩，感觉从“看电影”一下子变成了“进电影里”。王隽说，他们希望造出“看电影+看电影以外的事儿”这种生态，让不是买票的钱，也成电影工业重要的一部分。这种IP开发思路，不是个例。6月份上海国际电影节上，上影集团就说要搞个“鲲鹏计划”，一边深挖《天书奇谭》《葫芦兄弟》这些老IP，一边还不断孵化新作品。王隽介绍，动画的魅力，就是它能跨过年龄，既跟现实有关系，又超越现实。以后，他们会跟更多好导演合作，用“大作品+好作品+新作品”这种创作**，让红色文化、“海派特色”和的好事，都在动画里***来。像**跟谍战故事合在一起的电影互动剧《新世界》，已经进入测试阶段了，这种“电影+游戏”的新玩法，正不断拓宽动画的边儿。影片想传达的意思，王隽引用了观众的话：“每个人都能在故事里看到自己。”在她看来，这部作品最打动人的地方，就是赞扬那些普通的奋斗者——“我们都是浪浪山里的小妖怪，普普通通跟灰尘差不多，但因为努力，就成了英雄。”