暑期票房差因观众心冷，期待中国电影进步创新

**暑假的票房，就是扑街了。要不是《南京照相馆》突然火起来，整个市场得惨不忍睹。这心里*不是滋味的，毕竟院线的日子本来就不好过。有人**觉得，是电影拍得太烂了。也不是那么回事儿。除了《南京照相馆》，像《聊斋》这种片子，我也看了不少。这些电影毛病多多，争议也一大堆，但整体上还算过得去，质量比今年春节档后那些烂片强多了。也不能全怪电影不好。之前烂片看得太多了，观众们的耐心都快被耗尽了，看电影的热情也降到了冰点。暑假一开始票房惨淡，就是在给之前电影圈不思进取、不把观众当回事儿买单。**也不能说这些电影就受了天大的委屈。质量还行，但确实没啥眼前一亮的大场面、大爆点，*没有能扛起票房的大作。在市场火这些电影作为爆款旁边的填充品，还能赚点口碑和票房。市场不行了，它们自然也跟着遭殃。**《兰若寺》，这是光线公司十周年的作品，搞了个五个小故事拼在一起***。***不喜欢这种拼盘电影，但这电影的动画技术和故事完整度，在国内也算是一流的。不过*就这样了，很是像《小倩》**故事，有港版的《倩女幽魂》三部曲在前，观众很难**到**的新编小倩有什么地方。从《南京照相馆》大火，我们也能看出点问题。这部电影不光自己票房好，还把观众们的观影热情给带起来了，其他电影的票房也跟着涨了一点点。这就**出中国电影圈的一个尴尬处境。一方面，国家的文化市场规模，不管是电影还是游戏，都已经是全球最大的了。像《流浪地球》、《黑神话》、《哪吒》这种电影，市场反应火爆。从其他方面来看，像《倩女幽魂》这种老片子，距离1991年上映的《倩女幽魂》三部曲最后一部《倩女幽魂之道道道》，也快三十年了。十年人事几番新，但这些作品还是那么有活力。别说文化产品了，就算是一座叫兰若寺的庙，过了三十多年，也该翻修一下吧。**这些二三十年前的经典，**没淡出观众的视野，反而还很火，通过切片、解说、混剪这些**，继续赚着流量。**说，这三十年里，这些老片子一直没人能比。甚至有些当年票房扑街的电影，靠切片翻红了，****号称台词水平爆棚的《倾城一刀》。一边是渴望划时代的作品，一边是对经典作品的膜拜，这说明在**文化产品满天飞的时代，观众的要求高了。他们对烂片没耐心，对那些“还行的好作品”也提不起兴趣。*就是说，若你只想拍一部中规中矩的好作品，风险比以前大多了。国家的市场这么大，各种作品层出不穷，新经典很快就会取代老经典，本来这是很正常的现象。拿香港电影来说，从粤语长片时代的戏台式表演，到邵氏时代的硬桥硬马，再到我们熟悉的新武侠时代，风格一直在变，题材也在创新，新旧更替的速度*就十来年。徐克上位胡金铨就下坡了。就算黑泽明都得让步于时代，很多东西，面对时代大潮，从技术到思想，全方位都在变，老一辈的从业者不是光学习就能跟上的。他们主观上也不想跟上。历史上，文化产业的淘汰是很残酷的。但内地电影圈别说快速迭代了，连基本的淘汰机制都没建立起来，反而顶尖的年轻导演被一些老古董拖后腿。**《南京照相馆》为什么这么火？因为它**了点常识，就是在对华侵略上，日本人就是坏透了，没啥好话。你要觉得有，那是他们装出来的。作为受害者，没必要去假设施害者的善意，一种自欺和讨好。但就是这种常识，在过去很多年的影视里很难看到。****时期日本人暴行的作品不是没有，但都有些别扭，好像要给日本人留点情面，刻画一个没那么彻底的坏和疯。这种“化”，当然有历史背景和专门赛道，是国际潮流的一部分，也有专门的市场。你不跟，你就out了。别扭、不舒服、不对味，是人们对国内影视作品的常见**。我们都知道，过去的很多片子，至少不是为本土市场和观众拍的。久而久之，这就成了国内社会文化的一部分。文化产业要翻过面的煎饼，再翻回来，显然要换一批人。当下的中国观众，一方面对好莱坞审美疲劳了，对故事质量和视觉奇观的要求高，从其他方面来看对故事内核要跟上当前社会意识形态的**也明确。这就**很多旧时代的影视生产者跟不上时代的新标准，要被时代淘汰。我们文化领域面临的普遍问题，就是对旧时代的遗存进行清理。旧时代的遗存较多占据了现有的赛道，正在和新生的生产力激烈竞争资源。对很多传统从业者来说，当代文化产业的压力，说明从生产**到意识形态的全面不适应，*没法适应。这些人应对**，也只能是抵抗，甚至想驯服远的观众。这种旧生产者和观众之间的矛盾，历史上不常见，在当前非常凸显。若站在历史的角度，我们当然**说新旧更替是会发生的。但市场变化是不等人，我们只能站在当代人的角度，那么一切变化，一切体验，一切发展，都是争分夺秒，时不我待。清理是如何发生的？是一视同仁，面对市场的冷酷无情。说公平**词不容易。我们也要承认，舆论宣传不是市场行为，更不用说资历本身就是一种变现的能力。你是投资人，你也很难跳过资历、圈子这些门槛，慧眼识珠。只有血淋淋的市场，通过一次次翻车，才能刻画正确的导向。在这样一个转折时期，人们指望喝上新汤，却难免遭遇新瓶旧酒，甚至国瓶洋酒的诈骗行为。总有人想靠换上国产国潮的新标签，为底子不行或者不正的产品，狠刮最后一杯羹。打着各种各样进步的旗帜，较多的文化产品，泥沙俱下。来一轮大的，拉投资方一起完蛋，这才是旧从业者退出历史舞台的真实写照。这也是在历史转折期的人们难受的地方，你必须经历这么一轮折腾，一直到自己不喜欢的东西拉着所有人一起，折腾完最后一口气才行。当代的国产文化产品，就市场发育和技术积累而言，已经超越了模仿阶段，进入了自身风格的奠基阶段。***的认知还停留在国货对外国产品进行模仿追赶的初级阶段，但国内文化产业发展的速度，已经超过了普遍认知。认知的变化赶不上现实的进步，是我们**年代的常态。物质的发展和精神的进步是同步的，文化产品本质也是一种商业竞品。在国内的工业产品已经普遍跨越了对外仿制阶段，开始争夺行业领导权的当下，国人对国内的文化产品，要求是一样的。这说明国内文化市场的主流作品，必须对标国际水平一流，是能当面锣对面鼓打擂台的存在，倒不如说外国货的廉价平替。这和国内工业产品的蜕变是一样的，是当下正在快速发生的事情，也是我们***觉得不习惯，但确实要去适应的。国产影视作品，在题材和意识形态上本身就具备天然强项，在已经得加分的前提下，更要更努力**技术水平，若还停留在低仿阶段，肯定是混不下去的。尤其是这种低仿，很多时候是格外别扭的。当下西方流行的文化产品，在政治正确的指导下，西方社会的普通人都快受不了。作为一个意识形态截然不同的上升期国家，想去模仿一个正处于明显下行期的意识形态对手的文化产业，且不说这种思维内核的对立，老话说，取乎上，得乎中。你还要取乎下，最终能**什么？过去，我们总是从同理心的角度，看国内文化产业带着一种温情。国内文化产品发展的任务是很重，多年的缺课要补上，巨量的**要更新，是很不容易的。好比我们一开始说的，若有一座兰若寺，那么它**很破旧了，居然三十年都没有翻修过。但反过来说，那**整整积累了三十年的量。当代国人对文化产品的市场需求是巨大的，要不然怎么不断出大爆款呢？观众是愿意用钱包为努力与进步买账的。面对历史的转折，时代的滚滚洪流，普通人能做的事情，确实很微小。但，遵从本心，去做这些微小的事情，这就够了。这就叫历史唯物主义与人民史观。作为一个普通人，一个文化产品消费者，做一个严苛的观众，多一份严厉，少一份宽容，我想才是**时代要的。在已经乱了很久的文化领域，看上去遍地都是机会，但正是因为龙蛇起陆，泥沙俱下，消费者要的不是宽，严。严苛的消费者才是对自己和时代负责的人，是进步的加速器。该清的要清，该退的要退，时不我待。好比最近一些热点事件那样，不止影视领域，当前社会的很多问题都是这样。