第78届洛迦诺电影节正在搞事情，昨天（8月13号）碰上好戏，NOWNESS搞的**《落枕》（A Very Straight Neck）短片给首映了。《落枕》，是空音央（Neo Sora）导的，安藤樱（Sakura Ando）演的。这片子是根据日本那艺术家Momoe Narazaki画的漫画《我将继续前进》（I Will Go Ahead）改的。讲的是个啥。一个女人睡醒，脖子突然疼得要死，然后就开始了她的梦啊、回忆啊、现实乱七八糟搅和在一起的超现实旅行。空音央和安藤樱这俩人怎么想到一块儿去的。是源于NOWNESS paper 2024年夏天出的那期《身外之意》（The Manifesto），就身体瞎聊，让安藤樱和空音央以“身体”为题，整点想象出来。空音央刚开始接到NOWNESS“身体”这茬儿，他本来想拍个更接近纪录片的短片。可当听到安藤樱说，她不怎么信说的，倒是很信身体的感觉空音央就琢磨了，觉得**或许虚构***更对味儿。跟安藤樱合作之后，空音央跟我们说，他算是明白了，为啥世界上有那么多导演想找她演。在《落枕》首映那天，NOWNESS放了段访谈，是空音央的，咱俩就**短片合作的事儿，回头看了看他们俩合作那点儿事儿，以下是NOWNESS跟空音央唠的嗑。NOWNESS：跟安藤樱一块儿干活，感觉咋样？空音央：刚收到NOWNESS那邀请我想干的事儿是偏向纪录片的，差不多就是记下来她当个艺术家那点事儿。我琢磨的是“我得咋样才能把安藤樱**人给说清楚。”**在咱俩第一次打电话安藤提了，说她不太信说的，却很信身体那点儿事儿。我一听这话，立马就觉得：“，用虚构***弄出来**更合适。”虚构作品的玩意儿就在于，你演的是别人，说的也不是你的话，可就在那会儿，着“别人的话”你真实的**，你在那场景里正经历的情绪，刚好就能跟**角色、那段话对上。我觉得安藤就是个“刚好对上”的几率很高的演员。有人**会觉得这是运气，可我觉得这是她当演员这些年攒下来的**力，是她用身体去“察觉”的能力，她的这两种能力都***的。她能用身体去逮住风的流动、摄影机的位置、团队的气氛、路人的动静等等所有现场那点儿事儿。而这些感知，在她说台词就自然而然地**在她的眼泪、她的笑容里。我觉得这是一种能力，把情感往身体里灌，不用瞎解释，观众就能看见她正经历啥。这正是这部片子要的——一个能跟观众通过身体直接说话的表演者。这也是一种天赋，不是一般人能学的。大多数人在拍片现场对着镜头都会紧张，一边琢磨“我得站这儿”“我得说这句台词”“后面***有人盯着我”……脑子里会想一堆破事儿，自然*就顾不上真实的情绪，也感觉不到周围那点儿事儿。所以绝大多数时候，台词和情绪是“对不上”的。可安藤在很多很多个瞬间，她的台词和内心**是高度一致的。我看到状态，***感动的。NOWNESS：为啥选这本漫画当原作？空音央：在收到NOWNESS那邀请前的一两周，我收到了漫画作者Narazaki Momoe寄来的一本Zine，看完之后感动得不行。后来跟安藤聊来聊去、琢磨来琢磨去，我发现安藤说的不少话、我的**，还有那部漫画，三者之间竟然高度契合。我就想，“这大概就是命，非拍不可了。”我和安藤最初的交流是通过 Zoom，后来我打了电话给她，咱俩第一次通话，**聊了快两个小时。咱俩聊了*多话题，*的。是初次交流，却能聊得这么深，我觉得那很大上是因为安藤的性格。她很直率、很真诚、没啥心眼儿。是初次跟她打电话，却跟认识多年的朋友差不多。交谈没局限在拍摄主题上，聊了很多别的玩意儿，我从***就开始觉得，这部漫画也许最合适。大概三五天之后，我觉得必须要跟她见一面，于是带着那本漫画去找她了。她看完之后也被打动了，俩就决定拍这部漫画。NOWNESS交给我拍摄的主题是“身体性”，而Narazaki Momoe的原作讲的是这么个事儿：在我们都没察觉的情况下，我们每天过的日子、伦理观早就被一个很暴力的社会结构给绑了。人一旦知道这一点，就会觉得**社会跟马戏团差不多荒诞，就想跑路。我想这正是正在真真切切经历的现实。每天打开 iPhone，就会不断被推各种惨烈的、看不懂的影像。在状况下，人还能若无其事地接着过日子吗？我对“生活的持续性”产生了疑问。我觉得安藤或许也有类差不多不安。都对**时代的“常态”*不咋地的。所以希望，这部短片能成一部真正**到身体感知跟情绪波动的短片。**的摄影导演小田香本身也是个电影导演，主要拍纪录片，很擅长逮住现实里的那点儿瞬间，我觉得**的作品，一方面是安藤在演虚构的角色，从另外一个角度来看倒又**纪录了真实的她，作品非常难得，一辈子也遇不上几次。从 Scene 3 开始拍的，**顺序也不错。大家**开启的一天那样，开启了作品的拍摄。后来再聊起来，也都觉得**起点是对的。NOWNESS：在你们的交流过程中，有啥**印象的？空音央：一个瞬间是拍第一个镜头的时候。那场戏是早上她坐在长椅上，跟***一样边喝咖啡，边用手机刷新闻。我打开 Instagram，让她去看当下的信息流，她看得很认真。就在那一刻，她忽然就流露出情绪，眼眶红了。我能发现她内心的波动。拍摄地点是个旅游景点，周围都是开心的游客，有种幸福的气氛。在背景下，她默默地看现实世界的新闻，眼眶湿润了。**反差*真实的。我本身是个得花*长时间才能信任别人的人，能在那么短的时间里建立起信任关系的人**不多。但安藤从一开始就信任我，因此我也**回以信任。第一次通话就能聊到很深的层面，才能建立起信任感，她是个能很快进入状态的人。**。一般人要一点点去拆掉各种社会教育、习惯性思维搭起来的壁垒，而她**直接、快速的直达目的地，我觉得非常厉害。她所说的话，哪怕中间有犹豫、有停顿、甚至只是沉默，这些犹豫停顿和沉默本身就已经传达出了内容。部分人拥有较多精准的词汇，**罗列得很准，听起来很聪明。但在我看来，语言若只是用来武装自己、设防，反而会遮蔽掉一些真实的、说不清楚的部分。安藤樱不一样，她不会用语言包装**，让思考本身暴露在外。我也终于明白为啥那么多人想跟她一块儿干，我觉得她是个很稀罕的人。《落枕》在洛迦诺完成了世界首映后，接下来8月13号到29号，会在香港Cine Fan夏日国际电影节跟香港观众见个面。以后《落枕》也还会在其他节展亮相，大家敬请期待。洛迦诺电影节《落枕》短片首映，安藤樱演技惊艳
第78届洛迦诺电影节正在搞事情，昨天（8月13号）碰上好戏，NOWNESS搞的**《落枕》（A Very Straight Neck）短片给首映了。《落枕》，是空音央（Neo Sora）导的，安藤樱（Sakura Ando）演的。这片子是根据日本那艺术家Momoe Narazaki画的漫画《我将继续前进》（I Will Go Ahead）改的。讲的是个啥。一个女人睡醒，脖子突然疼得要死，然后就开始了她的梦啊、回忆啊、现实乱七八糟搅和在一起的超现实旅行。空音央和安藤樱这俩人怎么想到一块儿去的。是源于NOWNESS paper 2024年夏天出的那期《身外之意》（The Manifesto），就身体瞎聊，让安藤樱和空音央以“身体”为题，整点想象出来。空音央刚开始接到NOWNESS“身体”这茬儿，他本来想拍个更接近纪录片的短片。可当听到安藤樱说，她不怎么信说的，倒是很信身体的感觉空音央就琢磨了，觉得**或许虚构***更对味儿。跟安藤樱合作之后，空音央跟我们说，他算是明白了，为啥世界上有那么多导演想找她演。在《落枕》首映那天，NOWNESS放了段访谈，是空音央的，咱俩就**短片合作的事儿，回头看了看他们俩合作那点儿事儿，以下是NOWNESS跟空音央唠的嗑。NOWNESS：跟安藤樱一块儿干活，感觉咋样？空音央：刚收到NOWNESS那邀请我想干的事儿是偏向纪录片的，差不多就是记下来她当个艺术家那点事儿。我琢磨的是“我得咋样才能把安藤樱**人给说清楚。”**在咱俩第一次打电话安藤提了，说她不太信说的，却很信身体那点儿事儿。我一听这话，立马就觉得：“，用虚构***弄出来**更合适。”虚构作品的玩意儿就在于，你演的是别人，说的也不是你的话，可就在那会儿，着“别人的话”你真实的**，你在那场景里正经历的情绪，刚好就能跟**角色、那段话对上。我觉得安藤就是个“刚好对上”的几率很高的演员。有人**会觉得这是运气，可我觉得这是她当演员这些年攒下来的**力，是她用身体去“察觉”的能力，她的这两种能力都***的。她能用身体去逮住风的流动、摄影机的位置、团队的气氛、路人的动静等等所有现场那点儿事儿。而这些感知，在她说台词就自然而然地**在她的眼泪、她的笑容里。我觉得这是一种能力，把情感往身体里灌，不用瞎解释，观众就能看见她正经历啥。这正是这部片子要的——一个能跟观众通过身体直接说话的表演者。这也是一种天赋，不是一般人能学的。大多数人在拍片现场对着镜头都会紧张，一边琢磨“我得站这儿”“我得说这句台词”“后面***有人盯着我”……脑子里会想一堆破事儿，自然*就顾不上真实的情绪，也感觉不到周围那点儿事儿。所以绝大多数时候，台词和情绪是“对不上”的。可安藤在很多很多个瞬间，她的台词和内心**是高度一致的。我看到状态，***感动的。NOWNESS：为啥选这本漫画当原作？空音央：在收到NOWNESS那邀请前的一两周，我收到了漫画作者Narazaki Momoe寄来的一本Zine，看完之后感动得不行。后来跟安藤聊来聊去、琢磨来琢磨去，我发现安藤说的不少话、我的**，还有那部漫画，三者之间竟然高度契合。我就想，“这大概就是命，非拍不可了。”我和安藤最初的交流是通过 Zoom，后来我打了电话给她，咱俩第一次通话，**聊了快两个小时。咱俩聊了*多话题，*的。是初次交流，却能聊得这么深，我觉得那很大上是因为安藤的性格。她很直率、很真诚、没啥心眼儿。是初次跟她打电话，却跟认识多年的朋友差不多。交谈没局限在拍摄主题上，聊了很多别的玩意儿，我从***就开始觉得，这部漫画也许最合适。大概三五天之后，我觉得必须要跟她见一面，于是带着那本漫画去找她了。她看完之后也被打动了，俩就决定拍这部漫画。NOWNESS交给我拍摄的主题是“身体性”，而Narazaki Momoe的原作讲的是这么个事儿：在我们都没察觉的情况下，我们每天过的日子、伦理观早就被一个很暴力的社会结构给绑了。人一旦知道这一点，就会觉得**社会跟马戏团差不多荒诞，就想跑路。我想这正是正在真真切切经历的现实。每天打开 iPhone，就会不断被推各种惨烈的、看不懂的影像。在状况下，人还能若无其事地接着过日子吗？我对“生活的持续性”产生了疑问。我觉得安藤或许也有类差不多不安。都对**时代的“常态”*不咋地的。所以希望，这部短片能成一部真正**到身体感知跟情绪波动的短片。**的摄影导演小田香本身也是个电影导演，主要拍纪录片，很擅长逮住现实里的那点儿瞬间，我觉得**的作品，一方面是安藤在演虚构的角色，从另外一个角度来看倒又**纪录了真实的她，作品非常难得，一辈子也遇不上几次。从 Scene 3 开始拍的，**顺序也不错。大家**开启的一天那样，开启了作品的拍摄。后来再聊起来，也都觉得**起点是对的。NOWNESS：在你们的交流过程中，有啥**印象的？空音央：一个瞬间是拍第一个镜头的时候。那场戏是早上她坐在长椅上，跟***一样边喝咖啡，边用手机刷新闻。我打开 Instagram，让她去看当下的信息流，她看得很认真。就在那一刻，她忽然就流露出情绪，眼眶红了。我能发现她内心的波动。拍摄地点是个旅游景点，周围都是开心的游客，有种幸福的气氛。在背景下，她默默地看现实世界的新闻，眼眶湿润了。**反差*真实的。我本身是个得花*长时间才能信任别人的人，能在那么短的时间里建立起信任关系的人**不多。但安藤从一开始就信任我，因此我也**回以信任。第一次通话就能聊到很深的层面，才能建立起信任感，她是个能很快进入状态的人。**。一般人要一点点去拆掉各种社会教育、习惯性思维搭起来的壁垒，而她**直接、快速的直达目的地，我觉得非常厉害。她所说的话，哪怕中间有犹豫、有停顿、甚至只是沉默，这些犹豫停顿和沉默本身就已经传达出了内容。部分人拥有较多精准的词汇，**罗列得很准，听起来很聪明。但在我看来，语言若只是用来武装自己、设防，反而会遮蔽掉一些真实的、说不清楚的部分。安藤樱不一样，她不会用语言包装**，让思考本身暴露在外。我也终于明白为啥那么多人想跟她一块儿干，我觉得她是个很稀罕的人。《落枕》在洛迦诺完成了世界首映后，接下来8月13号到29号，会在香港Cine Fan夏日国际电影节跟香港观众见个面。以后《落枕》也还会在其他节展亮相，大家敬请期待。
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