托罗三十年打造《弗兰肯斯坦》，怪兽片新解人性

吉尔莫·德尔·托罗搞**《弗兰肯斯坦》，折腾了三十年。拍阴森森的，跟汉默恐怖片里**山顶实验室一样，还有维克多·弗兰肯斯坦拼他**大东西血肉横飞的场面，到处都是。不过德尔·托罗不觉得这部片子算恐怖片。这部《弗兰肯斯坦》，既是怪兽片，也是家庭剧。讲的是维克多·弗兰肯斯坦（奥斯卡·伊萨克演的）被爹（查尔斯·丹斯演的）压迫着当科学家，后来对自己造出来的东西不爽，反过来欺负**“儿子”——**怪物（雅各布·艾洛蒂演的）。这电影投资1.2亿美元，是奈飞投的资，8月30号在威尼斯电影节首映，10月17号上电影院放三天，11月7号上流媒体。电影圈这些类型片成本都不高，奈飞在德尔·托罗这部片子身上下重注了，指望它既能**喜欢，又能拿奥斯卡。奈飞的首席内容官贝拉·巴贾里亚说，吉尔莫从小就想拍这部电影，这就是他当电影人的初衷，想弄明白当怪物和当人的区别。德尔·托罗跟媒体聊，说选奥斯卡·伊萨克演维克多，是因为想拍个有现代感的电影，有活力，有。他想**维多利亚时代得花花绿绿、泥泞泥泞、蒸汽、灰尘，还有高科技。他不想要个疯科学家，想弄个摇滚巨星一样的天才，奥斯卡身上有傲慢和阴郁的魅力，像个拜伦式的摇滚巨星。衣服也是照着60到70年代的伦敦设计的，宽檐帽、喇叭裤、带跟的鞋，看见他跟米克·贾格尔、崔姬在一块儿，别人都得惊叹：“又来了个摇滚巨星。”选雅各布·艾洛蒂演怪物，是因为看《萨特本》，觉得他纯真、直率，演的**被汤姆·雷普利式角色操控的被害人，表演有张力。**角色既要高尚，也要狠。雅各布那眼神里有股，德尔·托罗就觉得他行。怪物长啥样，德尔·托罗从70年代末80年代初就开始画了，不想用整齐的伤疤，也不想要缝合线、止血钳。他想把怪物设计成拼图一样，要像新生一样美，因为弗兰肯斯坦出来老被画成事故的被害人。但维克多又是医生又是艺术家，这些伤疤得有美感。他老想，这怪物该用雪花石膏做的。其他版本总让我搞不懂，维克多为啥要用那么多尸体？为啥不用复活心脏病患者？他的答案是，要是尸体来自战场，那他就让这些碎尸拼到一块儿去。德尔·托罗坚持用实景拍摄，不用电脑特效。他说电影工艺的真实感重要，要亲眼看见人怎么画景、怎么搭景、怎么敲墙、怎么抹灰。他要的是手工做的，像歌剧一样壮美，几百人的匠心裹挟着你往前走。电影拍了120天，花了1.2亿美元。德尔·托罗总要求片子效果得比预算好。他说，拍电影是他作为制片人的财务责任，也是艺术使命。弗兰肯斯坦诞生的场景，德尔·托罗处理得跟别的电影不一样。他说，大家老拍电闪雷鸣，维克多早就拼好了。他想拍个演唱会现场，把维克多拼尸体的过程拍成华尔兹，变成个狂欢。维克多在实验室里跑来跑去，抓个部位安这儿安那儿。实验室设在哪儿。他想，**年代水塔*气派的，就建在水塔里。布景设计得有变化，同一个场景四五次以上，每次都得不一样，不然像《宋飞正传》公寓**剖面，太无聊了。他还设计了四根立柱，白天透进晨光，晚上变成红光。德尔·托罗小时候看1931年的《弗兰肯斯坦》，老往怪物身上代入。他说，小时候受天主教影响，觉得怪物像个圣徒或者神话人物。他跟怪物一样，是个局外人，融不进**世界。他还说，这部电影**《木偶奇遇记》，是个被爹造出来，扔到陌生世界里的孩子，得自己学游泳。这是一首人经历的歌，是爹和儿子的故事。他小时候看《弗兰肯斯坦》，跟怪物共鸣。他说，电影里维克多老画怪物，想起自己设计怪物的过程。他觉得维克多也是导演，哈兰德（克里斯托弗·瓦尔兹演的）是制片厂，给了他自由，但有个底线，不能碰。他不讨厌自己电影里的角色，都想理解他们。人人都有毛病，犯错就成原罪了。但维克多犯了致命错误，怪物也犯了致命错误。若拍得好，观众会明白他们为啥走错路。有人问他，人工智能这些技术和弗兰肯斯坦造怪物有啥像的地方，怪物***就是人类造不出控制住的技术？他说，他不这么看。传统上理解《弗兰肯斯坦》，是科学失控。他看的是人精神那块儿。这不是个警示故事，是讲宽恕、理解、互相听对方。有人问他，网飞拍了片子，大家都在家看，会不会觉得在电影院看没意思？他说，网飞会有最大的院线发行，有三天独家，之后还能在电影院放。他说电影院看体验重要，他坚信其价值。但若非选，是能拍电影部分院线部分流媒体，还是根本拍不成，那答案很明显。对电影人来说，讲出故事才是根本。电影终于要跟全世界**了，德尔·托罗觉得片子表达得很清楚。他说，人们看不认同它对世界的看法，他管不了。有记者问希区柯克，怕不怕后人评价，希区柯克说，后人能为我做啥？他对未来也是这么想的，未来能为他做啥？